Isso mesmo pessoal, foram liberadas pela summit mais fotos de LUa nova o segundo filme da franquia crepúsculo base nas séries de livros de stephanie meyer, ok , agora chega de falar e olhem as fotos liberadas!!!!
DATA DE POSTAGEM: 06/10/2009
A animação infantil "Tá chovendo hambúrguer" ("Cloudy with a chance of meatballs", no original) estreou nas bilheterias brasileiras em primeiro lugar, com público de cerca de 204 mil no último fim de semana. Os dados são da Nielsen Edi.
A animação "Up - Altas aventuras", que ocupava a liderança do ranking na semana passada, caiu para a terceira posição, com aproximadamente 86 mil ingressos vendidos. A produção da Disney já atraiu mais de 1,6 milhão de espectadores.
Já a comédia "A verdade nua e crua" ("The ugly truth"), com Katherine Heigl e Gerard Butler, manteve o segundo lugar com público de 133 mil.
Entre os lançamentos da última sexta-feira (2), o brasileiro "Salve geral", que vai representar o país na disputa por uma vaga entre os indicados ao Oscar, assumiu o sexto lugar, com cerca de 68 mil ingressos vendidos. Outras estreias foram "Gamer", em sétimo, e "Terror na Antártida", em nono.
Confira abaixo o ranking completo.
1. "Tá chovendo hambúrguer"
2. "A verdade nua e crua"
3. "Up - Altas aventuras"
4. "Se beber não case"
5. "Os normais 2"
6. "Salve geral"
7."Gamer"
8. "O sequestro do metrô 123"
9. "Terror na Antártida"
10. Festival do Rio 2009
A animação infantil "Tá chovendo hambúrguer" ("Cloudy with a chance of meatballs", no original) estreou nas bilheterias brasileiras em primeiro lugar, com público de cerca de 204 mil no último fim de semana. Os dados são da Nielsen Edi.
A animação "Up - Altas aventuras", que ocupava a liderança do ranking na semana passada, caiu para a terceira posição, com aproximadamente 86 mil ingressos vendidos. A produção da Disney já atraiu mais de 1,6 milhão de espectadores.
Já a comédia "A verdade nua e crua" ("The ugly truth"), com Katherine Heigl e Gerard Butler, manteve o segundo lugar com público de 133 mil.
Entre os lançamentos da última sexta-feira (2), o brasileiro "Salve geral", que vai representar o país na disputa por uma vaga entre os indicados ao Oscar, assumiu o sexto lugar, com cerca de 68 mil ingressos vendidos. Outras estreias foram "Gamer", em sétimo, e "Terror na Antártida", em nono.
Confira abaixo o ranking completo.
1. "Tá chovendo hambúrguer"
2. "A verdade nua e crua"
3. "Up - Altas aventuras"
4. "Se beber não case"
5. "Os normais 2"
6. "Salve geral"
7."Gamer"
8. "O sequestro do metrô 123"
9. "Terror na Antártida"
10. Festival do Rio 2009
DATA DE POSTAGEM: 06/10/2009
O Brasil deve chegar a um total de 110 salas de cinema digital até o início de 2010. A estimativa é de Luiz Gonzaga de Luca, diretor de Relações Institucionais do Grupo Severiano Ribeiro, que mediou debates com profissionais da área de produção de filmes em três dimensões nesta terça (6), durante o Festival do Rio. “Além das já 75 salas existentes, outras 35 devem entrar em funcionamento no país até o início do próximo ano”, disse Gonzaga. Tieres Tavares, representante da On Projeções nos Estados Unidos, também aposta que 2010 será o ano do formato digital na telona. Especializada em projeções especiais e exibições em painéis de LED, a empresa também fornece equipamentos aos cinemas brasileiros.
"Apesar do alto custo de instalação de uma sala digital, cerca de R$ 500 mil por sala, com pequenas variações, acredito que o mercado brasileiro já esteja preparado para investir nessas salas e abrigar a crescente demanda de filmes em 3D", disse Tavares. Mesmo com todo o fascínio que o formato provoca, principalmente nas crianças, Joe Peixoto, presidente da Real D — também fornecedora de equipamentos e softwares para este tipo de exibição —, afirma que nada substitui uma boa história. "Independentemente do formato em que é apresentado, o conteúdo dos filmes ainda é mais importante. Sem um bom enredo, filme nenhum fará sucesso. Tanto que, ainda hoje, temos filmes em preto e branco supercultuados e que continuam despertando interesse nas novas gerações", diz Peixoto. Durante a palestra, foram exibidos trailers das próximas produções em 3D que chegarão ao mercado brasileiro, caso da animação "Toy story 3"; "A christmas carol", com Jim Carrey e Gary Oldman, com direção de Robert Zemeckis; e "Alice no País das Maravilhas", adaptação de Tim Burton para o livro clássico de Lewis Carrol, com Johnny Depp.
Produção brasileira
Entre os debatedores, o consenso é de que, no Brasil, a produção em 3D está praticamente restrita aos filmes publicitários para o cinema. E com resultados recompensadores. Rodrigo Olaio, sócio-diretor da 3D Mono, empresa que produziu a primeira peça publicitária em três dimensões do Brasil, conta que, apesar do custo um pouco mais alto, o impacto sobre o espectador é muito maior.
"Isso já foi comprovado com base em pesquisas de mercado. A mídia 3D realmente funciona, mas o contratante deve ter em mente que o conteúdo produzido para um anúncio no formato tem que ser totalmente diferente do veiculado em outro meio", destaca Olaio. Rodrigo Paulo, diretor comercial da 3D Impact Media, também faz um alerta aos possíveis interessados em ver seu produto anunciado em três dimensões. "Por economia, alguns clientes preferem apenas a conversão de 2D para 3D. Não é a mesma coisa. A adaptação não funciona. A peça deve ser pensada como 3D desde o início", avisa.
O Brasil deve chegar a um total de 110 salas de cinema digital até o início de 2010. A estimativa é de Luiz Gonzaga de Luca, diretor de Relações Institucionais do Grupo Severiano Ribeiro, que mediou debates com profissionais da área de produção de filmes em três dimensões nesta terça (6), durante o Festival do Rio. “Além das já 75 salas existentes, outras 35 devem entrar em funcionamento no país até o início do próximo ano”, disse Gonzaga. Tieres Tavares, representante da On Projeções nos Estados Unidos, também aposta que 2010 será o ano do formato digital na telona. Especializada em projeções especiais e exibições em painéis de LED, a empresa também fornece equipamentos aos cinemas brasileiros.
"Apesar do alto custo de instalação de uma sala digital, cerca de R$ 500 mil por sala, com pequenas variações, acredito que o mercado brasileiro já esteja preparado para investir nessas salas e abrigar a crescente demanda de filmes em 3D", disse Tavares. Mesmo com todo o fascínio que o formato provoca, principalmente nas crianças, Joe Peixoto, presidente da Real D — também fornecedora de equipamentos e softwares para este tipo de exibição —, afirma que nada substitui uma boa história. "Independentemente do formato em que é apresentado, o conteúdo dos filmes ainda é mais importante. Sem um bom enredo, filme nenhum fará sucesso. Tanto que, ainda hoje, temos filmes em preto e branco supercultuados e que continuam despertando interesse nas novas gerações", diz Peixoto. Durante a palestra, foram exibidos trailers das próximas produções em 3D que chegarão ao mercado brasileiro, caso da animação "Toy story 3"; "A christmas carol", com Jim Carrey e Gary Oldman, com direção de Robert Zemeckis; e "Alice no País das Maravilhas", adaptação de Tim Burton para o livro clássico de Lewis Carrol, com Johnny Depp.
Produção brasileira
Entre os debatedores, o consenso é de que, no Brasil, a produção em 3D está praticamente restrita aos filmes publicitários para o cinema. E com resultados recompensadores. Rodrigo Olaio, sócio-diretor da 3D Mono, empresa que produziu a primeira peça publicitária em três dimensões do Brasil, conta que, apesar do custo um pouco mais alto, o impacto sobre o espectador é muito maior.
"Isso já foi comprovado com base em pesquisas de mercado. A mídia 3D realmente funciona, mas o contratante deve ter em mente que o conteúdo produzido para um anúncio no formato tem que ser totalmente diferente do veiculado em outro meio", destaca Olaio. Rodrigo Paulo, diretor comercial da 3D Impact Media, também faz um alerta aos possíveis interessados em ver seu produto anunciado em três dimensões. "Por economia, alguns clientes preferem apenas a conversão de 2D para 3D. Não é a mesma coisa. A adaptação não funciona. A peça deve ser pensada como 3D desde o início", avisa.
DATA DE POSTAGEM: 06/10/2009
A meia-entrada foi um dos principais alvos dos profissionais de cinema, em seminário realizado na segunda-feira (5), durante o Festival do Rio. Produtores, distribuidores, exibidores, advogados e um representante da Ancine (Agência Nacional do Cinema) passaram o dia discutindo temas como leis de incentivo fiscal, o crescimento do mercado brasileiro, tributação e produção nacional.
“Em 2007, quase 60% dos ingressos foram meia-entrada”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, diretor de relações institucionais do Grupo Severiano Ribeiro. “E o exibidor agora tem que aceitar qualquer carteirinha. Temos mais de mil instituições que distribuem identificação estudantil no país.” Para ele, se o excesso de estudantes fosse eliminado, os preços dos ingressos poderiam baixar.
“A carteira de estudante é uma falha na democracia brasileira. Cinema não é concessão do Estado, não é bem público nem de primordial importância. [Com esse desconto] o Estado está dando algo que não é dele. Esse é o maior empecilho do desenvolvimento do cinema no Brasil”, opina Gonzaga.
O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), órgão responsável por recolher direitos autorais de músicas no Brasil, também foi criticado pelos profissionais de cinema. Segundo eles, em outros países, convenciona-se que o compositor que participa da trilha sonora de um filme ganhe apenas quando essa canção for “comprada”, não havendo portanto recolhimento de direitos autorais. No Brasil, diferentemente, o Ecad recebe 2,5% das bilheterias de todos os filmes, inclusive das produções internacionais, para repassar aos artistas.
De acordo com Gonzaga, com o desconto dos músicos, mais as despesas dos cinemas e a parte que cabe aos produtores e distribuidores, sobra pouco mais de 6% da bilheteria para as empresas exibidoras, o que ele considera pouco. “Se não houvesse propaganda e bomboniere, levaríamos 16 anos para recuperar o dinheiro da construção de um cinema”, calcula.
Outro ponto levantado pelos profissionais de cinema foi a alta tributação em todas as etapas de um filme, da produção à exibição. Segundo Patricia Kamitsuji, diretora geral da Fox Brasil, o imposto recolhido (considerando uma média do faturamento anual do cinema nacional) daria para comprar 345 projetores 3D e fazer 155 novas salas de alto padrão.
“No México, que costumamos usar como comparação por ser um país semelhante ao nosso, os impostos são baixíssimos e o cinema não para de crescer. Por isso é que no fim do ano não temos resultados expressivos. Está mais do que claro o caminho que temos de seguir: a tributação tem que ser revista.”
Uma das principais críticas é que, como no cinema a divisão do dinheiro acontece da forma oposta que em outras áreas –indo do exibidor, que é a última etapa de um filme, para o produtor, que é a primeira, a quantia de dinheiro arrecadada com bilheterias passa pela chamada “tri-tributação”, ou seja, é preciso pagar imposto três vezes com relação ao mesmo lucro.
Ampliação do número de salas O investimento do governo no aumento do número de salas foi uma das principais exigências dos profissionais de cinema. “Não adianta privilegiar apenas a produção se não há um investimento pesado em exibição”, afirmou Jorge Peregrino, do sindicato dos distribuidores. “Existe um potencial de crescimento forte na América Latina.”
Em contrapartida, Mario Diamante, diretor da Ancine, apresentou um raio-x da distribuição das salas no país e responsabilizou causas sociais pela desaceleração do mercado exibidor desde os anos 70. “Em 1975 tínhamos 3.276 salas de cinema no Brasil. Se seguisse o ritmo de crescimento, teríamos em 2009 6.300 salas, três vezes mais do que temos hoje.”
Segundo Diamante, a projeção não se viabilizou por conta da urbanização acelerada e pelo fato de muitas pessoas terem ido viver em favelas, sem infra-estrutura, o que acabou colocando o cinema em segundo plano. Além disso, grande parte dos cinemas de rua foi fechada, e o nascimento de novas salas ficou atrelado aos shoppings. Ele assumiu ainda que houve falta de apoio governamental, tanto na modernização das salas antigas, quanto na tributação.
Reforma da Lei Rouanet A reforma da Lei Rouanet também foi discutida no encontro. Para a advogada Silvia Gandelman, o artigo 49 é inconstitucional e deve ser retirado da proposta. O item em questão afirma que o Ministério da Cultura pode utilizar qualquer obra financiada com recurso público após três anos. “Isso é a desapropriação indireta de bens e serviços”, afirmou, citando a Constituição e a Lei do Direito Autoral, que garantem ao autor total autonomia sobre a própria obra.
Novas tecnologias Os exibidores demonstraram preocupação em acompanhar as novas tecnologias e em modernizar as salas, que, segundo eles, precisam se digitalizar. Para Nelson Krumholz, diretor financeiro do Estação, o formato de exibição em 35 mm tende a ser extinto em no máximo cinco anos. “Essa modernização tem um custo. Mas acredito que o parque exibidor ache um caminho. Já enfrentamos tantas novas tecnologias... Com o surgimento da TV, do videocassete, do DVD, muita gente disse que o cinema acabaria, mas isso não aconteceu.”
A concorrência com downloads e pirataria não assusta os profissionais do cinema. “Estão sendo criadas formas de identificar e brecar isso. Mas veja o México, por exemplo, que tem problema semelhante de download, talvez até mais grave que o nosso pela facilidade do idioma. As salas de cinema lá continuam aumentando. Ninguém acredita no fim do cinema, já passamos por outros impactos. Nada vai substituir a experiência da sala escura”, afirma Peregrino.
A meia-entrada foi um dos principais alvos dos profissionais de cinema, em seminário realizado na segunda-feira (5), durante o Festival do Rio. Produtores, distribuidores, exibidores, advogados e um representante da Ancine (Agência Nacional do Cinema) passaram o dia discutindo temas como leis de incentivo fiscal, o crescimento do mercado brasileiro, tributação e produção nacional.
“Em 2007, quase 60% dos ingressos foram meia-entrada”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, diretor de relações institucionais do Grupo Severiano Ribeiro. “E o exibidor agora tem que aceitar qualquer carteirinha. Temos mais de mil instituições que distribuem identificação estudantil no país.” Para ele, se o excesso de estudantes fosse eliminado, os preços dos ingressos poderiam baixar.
“A carteira de estudante é uma falha na democracia brasileira. Cinema não é concessão do Estado, não é bem público nem de primordial importância. [Com esse desconto] o Estado está dando algo que não é dele. Esse é o maior empecilho do desenvolvimento do cinema no Brasil”, opina Gonzaga.
O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), órgão responsável por recolher direitos autorais de músicas no Brasil, também foi criticado pelos profissionais de cinema. Segundo eles, em outros países, convenciona-se que o compositor que participa da trilha sonora de um filme ganhe apenas quando essa canção for “comprada”, não havendo portanto recolhimento de direitos autorais. No Brasil, diferentemente, o Ecad recebe 2,5% das bilheterias de todos os filmes, inclusive das produções internacionais, para repassar aos artistas.
De acordo com Gonzaga, com o desconto dos músicos, mais as despesas dos cinemas e a parte que cabe aos produtores e distribuidores, sobra pouco mais de 6% da bilheteria para as empresas exibidoras, o que ele considera pouco. “Se não houvesse propaganda e bomboniere, levaríamos 16 anos para recuperar o dinheiro da construção de um cinema”, calcula.
Outro ponto levantado pelos profissionais de cinema foi a alta tributação em todas as etapas de um filme, da produção à exibição. Segundo Patricia Kamitsuji, diretora geral da Fox Brasil, o imposto recolhido (considerando uma média do faturamento anual do cinema nacional) daria para comprar 345 projetores 3D e fazer 155 novas salas de alto padrão.
“No México, que costumamos usar como comparação por ser um país semelhante ao nosso, os impostos são baixíssimos e o cinema não para de crescer. Por isso é que no fim do ano não temos resultados expressivos. Está mais do que claro o caminho que temos de seguir: a tributação tem que ser revista.”
Uma das principais críticas é que, como no cinema a divisão do dinheiro acontece da forma oposta que em outras áreas –indo do exibidor, que é a última etapa de um filme, para o produtor, que é a primeira, a quantia de dinheiro arrecadada com bilheterias passa pela chamada “tri-tributação”, ou seja, é preciso pagar imposto três vezes com relação ao mesmo lucro.
Ampliação do número de salas O investimento do governo no aumento do número de salas foi uma das principais exigências dos profissionais de cinema. “Não adianta privilegiar apenas a produção se não há um investimento pesado em exibição”, afirmou Jorge Peregrino, do sindicato dos distribuidores. “Existe um potencial de crescimento forte na América Latina.”
Em contrapartida, Mario Diamante, diretor da Ancine, apresentou um raio-x da distribuição das salas no país e responsabilizou causas sociais pela desaceleração do mercado exibidor desde os anos 70. “Em 1975 tínhamos 3.276 salas de cinema no Brasil. Se seguisse o ritmo de crescimento, teríamos em 2009 6.300 salas, três vezes mais do que temos hoje.”
Segundo Diamante, a projeção não se viabilizou por conta da urbanização acelerada e pelo fato de muitas pessoas terem ido viver em favelas, sem infra-estrutura, o que acabou colocando o cinema em segundo plano. Além disso, grande parte dos cinemas de rua foi fechada, e o nascimento de novas salas ficou atrelado aos shoppings. Ele assumiu ainda que houve falta de apoio governamental, tanto na modernização das salas antigas, quanto na tributação.
Reforma da Lei Rouanet A reforma da Lei Rouanet também foi discutida no encontro. Para a advogada Silvia Gandelman, o artigo 49 é inconstitucional e deve ser retirado da proposta. O item em questão afirma que o Ministério da Cultura pode utilizar qualquer obra financiada com recurso público após três anos. “Isso é a desapropriação indireta de bens e serviços”, afirmou, citando a Constituição e a Lei do Direito Autoral, que garantem ao autor total autonomia sobre a própria obra.
Novas tecnologias Os exibidores demonstraram preocupação em acompanhar as novas tecnologias e em modernizar as salas, que, segundo eles, precisam se digitalizar. Para Nelson Krumholz, diretor financeiro do Estação, o formato de exibição em 35 mm tende a ser extinto em no máximo cinco anos. “Essa modernização tem um custo. Mas acredito que o parque exibidor ache um caminho. Já enfrentamos tantas novas tecnologias... Com o surgimento da TV, do videocassete, do DVD, muita gente disse que o cinema acabaria, mas isso não aconteceu.”
A concorrência com downloads e pirataria não assusta os profissionais do cinema. “Estão sendo criadas formas de identificar e brecar isso. Mas veja o México, por exemplo, que tem problema semelhante de download, talvez até mais grave que o nosso pela facilidade do idioma. As salas de cinema lá continuam aumentando. Ninguém acredita no fim do cinema, já passamos por outros impactos. Nada vai substituir a experiência da sala escura”, afirma Peregrino.
OLá pessoal, ontem não tive tempo de postar matérias aqui no blog pois fui ao cinema assistir PACTO SECRETO que por sinal é super legal. Por isso queria pedir desculpas aos leitores do blog. Mas iremos começar hoje em alto estilo com altas matérias legais e tudo sobre o cinema!!!!
Em fevereiro de 2001, o Brasil parou diante do noticiário: Herbert Vianna, líder dos Paralamas do Sucesso, havia sofrido um grave acidente aéreo e estava entre a vida e a morte.
Mas a história teve um final feliz e agora vira filme, o documentário “Herbert de perto”que participa da mostra competitiva do Festival do Rio e tem exibição nesta terça-feira (6) (confira programação abaixo).
Dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz, o longa-metragem mostra a trajetória do músico desde o lançamento dos Paralamas, nos anos 1980, até sua luta pela recuperação e o surpreendente retorno aos palcos, em 2002. “Minha principal motivação foi a história de amizade que tenho com esse grande cara, que é um exemplo de superação para todos nós”, diz Berliner, que conhece Herbert há 26 anos. Após o acidente, que matou a mulher de Herbert, Lucy, e o deixou paraplégico, o cantor enfrentou um longo período de recuperação das graves lesões neurológicas que sofreu. Entretanto, o filme tenta manter distância do clima dramático para atender, segundo os diretores, a um pedido do próprio Herbert. “Ele disse que não queria uma direção que fizesse chorar”, conta Berliner.
Retrato de uma geração
A produção mescla imagens de arquivo e entrevistas realizadas com pessoas próximas a Herbert, como seus companheiros de grupo, Bi Ribeiro e João Barone, seu irmão Hermano Vianna e o amigo Dado Villa-Lobos. “O maior desafio foi reunir todo esse material, que veio de diversas fontes. Não é apenas um perfil do Herbert, é um retrato também de toda uma geração”, afirma Berliner.
Em uma das cenas, Herbert assiste a um depoimento seu, capturado mais de dez anos antes do acidente, em que ele afirma: "Acho que eu sempre consegui todas as coisas que eu quis e não vejo nada que eu não me sinto capaz de conseguir. Mesmo se a gente parasse e acontecesse uma tragédia, eu ia começar de novo e ia conseguir tudo de novo". Depois de todo o acontecido, essas palavras certamente ganharam novo significado, para Herbert e para o público. FESTIVAL DO RIO “Herbert de perto” Terça (6): Estação Vivo Gávea 5, às 15h20 e 21h50 Quarta (7): Roxy 3, às 14h e 19h Quinta (8): Leblon 1, às 14h e 19h
Em fevereiro de 2001, o Brasil parou diante do noticiário: Herbert Vianna, líder dos Paralamas do Sucesso, havia sofrido um grave acidente aéreo e estava entre a vida e a morte.
Mas a história teve um final feliz e agora vira filme, o documentário “Herbert de perto”que participa da mostra competitiva do Festival do Rio e tem exibição nesta terça-feira (6) (confira programação abaixo).
Dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz, o longa-metragem mostra a trajetória do músico desde o lançamento dos Paralamas, nos anos 1980, até sua luta pela recuperação e o surpreendente retorno aos palcos, em 2002. “Minha principal motivação foi a história de amizade que tenho com esse grande cara, que é um exemplo de superação para todos nós”, diz Berliner, que conhece Herbert há 26 anos. Após o acidente, que matou a mulher de Herbert, Lucy, e o deixou paraplégico, o cantor enfrentou um longo período de recuperação das graves lesões neurológicas que sofreu. Entretanto, o filme tenta manter distância do clima dramático para atender, segundo os diretores, a um pedido do próprio Herbert. “Ele disse que não queria uma direção que fizesse chorar”, conta Berliner.
Retrato de uma geração
A produção mescla imagens de arquivo e entrevistas realizadas com pessoas próximas a Herbert, como seus companheiros de grupo, Bi Ribeiro e João Barone, seu irmão Hermano Vianna e o amigo Dado Villa-Lobos. “O maior desafio foi reunir todo esse material, que veio de diversas fontes. Não é apenas um perfil do Herbert, é um retrato também de toda uma geração”, afirma Berliner.
Em uma das cenas, Herbert assiste a um depoimento seu, capturado mais de dez anos antes do acidente, em que ele afirma: "Acho que eu sempre consegui todas as coisas que eu quis e não vejo nada que eu não me sinto capaz de conseguir. Mesmo se a gente parasse e acontecesse uma tragédia, eu ia começar de novo e ia conseguir tudo de novo". Depois de todo o acontecido, essas palavras certamente ganharam novo significado, para Herbert e para o público. FESTIVAL DO RIO “Herbert de perto” Terça (6): Estação Vivo Gávea 5, às 15h20 e 21h50 Quarta (7): Roxy 3, às 14h e 19h Quinta (8): Leblon 1, às 14h e 19h
É isso memo pessoal, foi liberado hoje em alguns sites brasileiros mais uma foto do novo longa da franquia homem de ferro.Desta vez nada de cenas de ação ou vilões, Tony Stark (Robert Downey Jr,) foi flagrado no set num momento calmo. Vestindo sua armadura, uma parada rápida para um café no Randy's Donuts, A foto foi divulgada no sábado (03/09) pelo Entertainment Weekly. A trama de Homem de Ferro 2 começa seis semanas depois de Tony Stark (Downey Jr., de Trovão Tropical) ter revelado sua identidade de Homem de Ferro. De acordo com o diretor Jon Favreau, que volta à função ocupada por ele no primeiro filme, o novo filme trabalha com o fato de que poucos super-heróis revelam sua identidade verdadeira. A estreia do segundo longa do super-herói está prevista para 30 de abril de 2010, no Brasil.
DATA DE POSTAGEM: 04/10/2009Depois do sucesso da comédia Se Beber, Não Case!, Todd Phllips começou a filmar Due Date, uma nova comédia protagonizada por Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Zach Galifianakis (Se Beber, Não Case!). Peter Highman (Downey Jr.), um pai de primeira viagem cuja esposa dará à luz em cinco dias. Enquanto Peter tenta pegar um voo para sua casa em Atlanta e chegar a tempo de ficar ao lado de sua mulher, suas boas intenções vão para o espaço quando um encontro surpresa com o aspirante a ator Ethan Tremblay (Galifianakis) faz com que Peter tenha de pegar uma carona com ele – o que será uma viagem pelo país que irá acabar com muitos carros, várias amizades e com a paciência de Peter. Due Date tem várias locações espalhadas pelos Estados Unidos, incluindo Georgia, Novo México, Arizona e Los Angeles. Completam o elenco Michelle Monaghan (O Melhor Amigo da Noiva) e Jamie Foxx (Dreamgirls – Em Busca de Um Sonho). Due Date está previsto para estrear em 5 de novembro de 2010, nos Estados Unidos.
A comédia de terror "Zombieland" liderou as bilheterias norte-americanas em sua estreia neste fim de semana, segundo cifras provisórias da empresa especializada Exhibitor Relations.
O primeiro longa de Ruben Fleischer estrelado por Woody Harrelson, em que dois amigos decidem se rebelar contra zumbis invasores, arrecadou 25 milhões de dólares.
A animação "Tá chovendo hambúrguer" caiu para segundo lugar, com 16,7 milhões de dólares (82 milhões desde a estreia).
"Toy Story 1 e 2 em 3D", a volta dos simpáticos bonequinhos animados da Disney e Pixar, ocupou o terceiro lugar, com 12,5 milhões, diante de "The Invention of Lying", o primeiro filme dirigido pelo comediante britânico Ricky Gervais (7,3 milhões).
A futurista "Surrogates", de Jonathan Mustow, com Bruce Willis, ficou em quinto, com 7,3 milhões.
Em sexto e sétimo, respectivamente, ficaram "Whip It", com Drew Barrimore, e "Capitalism: a love story", o documentário do polêmico Michael Moore, ambos arrecadando 4,85 milhões.
A nova versão de "Fama", em oitavo, arrecadou 4,7 milhões, "O desinformante", 3,8 milhões, e "Love Happens", com Jennifer Aniston, ficou em décimo como 2,7 milhões de dólares.
O primeiro longa de Ruben Fleischer estrelado por Woody Harrelson, em que dois amigos decidem se rebelar contra zumbis invasores, arrecadou 25 milhões de dólares.
A animação "Tá chovendo hambúrguer" caiu para segundo lugar, com 16,7 milhões de dólares (82 milhões desde a estreia).
"Toy Story 1 e 2 em 3D", a volta dos simpáticos bonequinhos animados da Disney e Pixar, ocupou o terceiro lugar, com 12,5 milhões, diante de "The Invention of Lying", o primeiro filme dirigido pelo comediante britânico Ricky Gervais (7,3 milhões).
A futurista "Surrogates", de Jonathan Mustow, com Bruce Willis, ficou em quinto, com 7,3 milhões.
Em sexto e sétimo, respectivamente, ficaram "Whip It", com Drew Barrimore, e "Capitalism: a love story", o documentário do polêmico Michael Moore, ambos arrecadando 4,85 milhões.
A nova versão de "Fama", em oitavo, arrecadou 4,7 milhões, "O desinformante", 3,8 milhões, e "Love Happens", com Jennifer Aniston, ficou em décimo como 2,7 milhões de dólares.
Olá pessoal, aqui vai mais uma matéria do festival de CINEMA DO RIO, confira a matéria que é imperdível!!!!!!
"Uma maluquice": é assim que o diretor Beto Brant define seu novo filme, "O amor segundo B. Schianberg", que participa da mostra competitiva do Festival do Rio e será exibido neste domingo (4).
Durante as filmagens, um ator e uma videoartista foram vigiados por oito câmeras em um apartamento durante três semanas. "É uma experiência, um jogo, em que observamos o comportamento amoroso na intimidade", conta o diretor, que ficou conhecido por longas como "Ação entre amigos" e "O invasor".
Segundo Brant, o filme ironiza os reality shows da TV. "É um fenômeno da vaidade, e só existe porque o ser humano é um bicho curioso; quis flertar com essa experiência e ir mais fundo, tentar mostrar a essência do que seria autêntico, verdadeiro", explica.
Livremente inspirado no romance "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios", de Marçal Aquino, o longa foi rodado de forma experimental. Em primeiro lugar, o diretor ficava em um apartamento vizinho e só tinha contato com os protagonistas por meio de celular ou internet. Além disso, não existia roteiro, toda a ação era improvisada.
Ainda assim, o diretor afirma que o filme não é um documentário, mas uma mistura de gêneros, entre a ficção e a realidade. "É um jogo, e o que eu fiz foi provocar os dois e vigia-los", conta. Mas quais são as regras do jogo? "Ah, isso eu não revelo. Um mágico nunca revelas seus truques", diz Beto Brant aos risos.
FESTIVAL DO RIO
'O amor segundo B. Schianberg'
Domingo (4): Est. Vivo Gávea 3, às 15h40 e 22h10
"Uma maluquice": é assim que o diretor Beto Brant define seu novo filme, "O amor segundo B. Schianberg", que participa da mostra competitiva do Festival do Rio e será exibido neste domingo (4).
Durante as filmagens, um ator e uma videoartista foram vigiados por oito câmeras em um apartamento durante três semanas. "É uma experiência, um jogo, em que observamos o comportamento amoroso na intimidade", conta o diretor, que ficou conhecido por longas como "Ação entre amigos" e "O invasor".
Segundo Brant, o filme ironiza os reality shows da TV. "É um fenômeno da vaidade, e só existe porque o ser humano é um bicho curioso; quis flertar com essa experiência e ir mais fundo, tentar mostrar a essência do que seria autêntico, verdadeiro", explica.
Livremente inspirado no romance "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios", de Marçal Aquino, o longa foi rodado de forma experimental. Em primeiro lugar, o diretor ficava em um apartamento vizinho e só tinha contato com os protagonistas por meio de celular ou internet. Além disso, não existia roteiro, toda a ação era improvisada.
Ainda assim, o diretor afirma que o filme não é um documentário, mas uma mistura de gêneros, entre a ficção e a realidade. "É um jogo, e o que eu fiz foi provocar os dois e vigia-los", conta. Mas quais são as regras do jogo? "Ah, isso eu não revelo. Um mágico nunca revelas seus truques", diz Beto Brant aos risos.
FESTIVAL DO RIO
'O amor segundo B. Schianberg'
Domingo (4): Est. Vivo Gávea 3, às 15h40 e 22h10
OLá pessol, aqui vai uma matéria bem interessante que saiu no site da globo.com...confira a matéria abaixo!!!!
Marido e mulher na vida real, os atores Caio Blat e Maria Ribeiro enfrentaram juntos seu maior desafio no cinema: interpretar um casal em frente às câmeras em cenas sensuais.
Eles protagonizam o longa-metragem "Histórias de amor duram apenas 90 minutos" (assista a cenas do filme ao lado), que participa da mostra competitiva do Festival do Rio.
"Foi difícil, porque tem uma exposição muito grande", afirma Caio Blat, em entrevista ao G1. "Mas tentamos colocar nossa intimidade a favor da dramaturgia", diz.
Na trama, Caio e Maria interpretam um escritor frustrado e uma professora de arte que vivem uma crise no casamento depois que ele descobre que ela está tendo um caso com uma bailarina argentina. O escritor acaba se envolvendo também com a bailarina e formando um triângulo amoroso. "Foi complicado durante as filmagens, mas até realizamos algumas fantasias e maluquices, como se envolver com uma outra mulher", conta.
Dirigida por Paulo Halm, a comédia romântica faz um retrato da geração que hoje tem entre 20 e 30 anos, que segundo Blat "tem muitos escritores sem livro, cineastas sem filme, roteiristas sem roteiro". "O meu personagem é o típico cara que prefere permanecer como uma promessa do que revelar sua mediocridade", diz o ator.
Para Caio Blat, que promete comparecer a todas as sessões do filme no festival, "Histórias de amor duram..." é "uma homenagem a todos os homens que já se sentiram patéticos frente às mulheres, ou seja, todos os homens", diz rindo.
FESTIVAL DO RIO
"Histórias de amor duram apenas 90 minutos"
Domingo (4): Odeon, às 13h
Segunda (5): Est. Vivo Gávea 3, às 15h40 e 22h10
Marido e mulher na vida real, os atores Caio Blat e Maria Ribeiro enfrentaram juntos seu maior desafio no cinema: interpretar um casal em frente às câmeras em cenas sensuais.
Eles protagonizam o longa-metragem "Histórias de amor duram apenas 90 minutos" (assista a cenas do filme ao lado), que participa da mostra competitiva do Festival do Rio.
"Foi difícil, porque tem uma exposição muito grande", afirma Caio Blat, em entrevista ao G1. "Mas tentamos colocar nossa intimidade a favor da dramaturgia", diz.
Na trama, Caio e Maria interpretam um escritor frustrado e uma professora de arte que vivem uma crise no casamento depois que ele descobre que ela está tendo um caso com uma bailarina argentina. O escritor acaba se envolvendo também com a bailarina e formando um triângulo amoroso. "Foi complicado durante as filmagens, mas até realizamos algumas fantasias e maluquices, como se envolver com uma outra mulher", conta.
Dirigida por Paulo Halm, a comédia romântica faz um retrato da geração que hoje tem entre 20 e 30 anos, que segundo Blat "tem muitos escritores sem livro, cineastas sem filme, roteiristas sem roteiro". "O meu personagem é o típico cara que prefere permanecer como uma promessa do que revelar sua mediocridade", diz o ator.
Para Caio Blat, que promete comparecer a todas as sessões do filme no festival, "Histórias de amor duram..." é "uma homenagem a todos os homens que já se sentiram patéticos frente às mulheres, ou seja, todos os homens", diz rindo.
FESTIVAL DO RIO
"Histórias de amor duram apenas 90 minutos"
Domingo (4): Odeon, às 13h
Segunda (5): Est. Vivo Gávea 3, às 15h40 e 22h10
Olá pessoal, começando os especiais de final de semana aqui vai o ESPECIAL DE DVD com o filme JOGO DE AMOR EM LAS VEJAS para quem gosta de uma comédia romântica.!!!!!Sinopse:Las Vegas é o sítio ideal para casar por capricho ou com quem se conheceu naquela noite, e para tentar ganhar a sorte grande nas máquinas de jogo. Ambas as coisas acontecem a dois desconhecidos que, após uma festa louca na Cidade do Pecado, acordam na mesma cama e descobrem que casaram na noite anterior… e que um deles ganhou um enorme jackpot, numa das máquinas do Casino, depois de ter usado a última moeda do outro. Não querendo manter-se juntos, os recém-casados planeiam estratégias cada vez mais elaboradas para se enganarem um ao outro e conseguirem pôr as mãos no dinheiro, fazendo uma verdadeira guerra dos sexos.
Olá pessoal, como
hoje é final de semana aqui vai o especial que temos todos os finais de semana a SESSÃO FOTO que você só encontra as melhores fotos dos filmes aqui no blog CINEMA NEWS, no especial de hoje teremos PACTO SECRETO um filme de terror juntamente com suspense. Estreiou semana passada aqui no Brasil pra quem ja assistiu se quiser da uma lembrada olha as fotos e para que ainda não viu o longa aqui vai um petisco de como é o filme!!!
Espero que gostem e deixe o seu comentário na postagem!!!!!
hoje é final de semana aqui vai o especial que temos todos os finais de semana a SESSÃO FOTO que você só encontra as melhores fotos dos filmes aqui no blog CINEMA NEWS, no especial de hoje teremos PACTO SECRETO um filme de terror juntamente com suspense. Estreiou semana passada aqui no Brasil pra quem ja assistiu se quiser da uma lembrada olha as fotos e para que ainda não viu o longa aqui vai um petisco de como é o filme!!!Espero que gostem e deixe o seu comentário na postagem!!!!!
Olá pessoal, iniciando as postagens de hoje dia 04/10/2009 aqui vai uma matéria bem legal sobre bastardos inglórios mas o filme ainda não chegou aqui no Brasil mas tenho certeza que muitoo bom, e não esqueça deixe o seu comentário!!!!
O cineasta americano Quentin Tarantino afirmou neste domingo (4) na cidade mexicana de Morelia, capital do estado de Michoacán, que o roteiro de 'Bastardos Inglórios' é bastante grande, o que permite uma sequência para mostrar todos seus personagens.
Em entrevista coletiva antes de inaugurar a sétima edição do Festival de Cinema de Morelia, Tarantino disse estar "muito intrigado em levar os personagens a partir do que acontece antes e depois deste filme". Acompanhado do ator Eli Roth, o diretor americano lembrou que 'Bastardos Inglórios' é um filme que mostra a luta entre os alemães e os judeus durante a Segunda Guerra Mundial.
Tarantino defendeu sua proposta cinematográfica e a maneira de fazer cinema, e assegurou que suas obras "não são para todos, e quem não quiser ver que não vá".
O diretor explicou que ele não julga seus personagens, porque são sua criação, "são seres humanos, não nasceram nazistas, todos têm uma razão para ser o que são, se os encaixasse em bons ou maus então não permitiria que fossem seres humanos". Tarantino disse que para ele os filmes são arte, "e se a violência é parte de seu estilo como artista é questão de estética". Entre seus prêmios o cineasta recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1994, um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Roteiro por 'Pulp Fiction'.
O cineasta americano Quentin Tarantino afirmou neste domingo (4) na cidade mexicana de Morelia, capital do estado de Michoacán, que o roteiro de 'Bastardos Inglórios' é bastante grande, o que permite uma sequência para mostrar todos seus personagens.
Em entrevista coletiva antes de inaugurar a sétima edição do Festival de Cinema de Morelia, Tarantino disse estar "muito intrigado em levar os personagens a partir do que acontece antes e depois deste filme". Acompanhado do ator Eli Roth, o diretor americano lembrou que 'Bastardos Inglórios' é um filme que mostra a luta entre os alemães e os judeus durante a Segunda Guerra Mundial.
Tarantino defendeu sua proposta cinematográfica e a maneira de fazer cinema, e assegurou que suas obras "não são para todos, e quem não quiser ver que não vá".
O diretor explicou que ele não julga seus personagens, porque são sua criação, "são seres humanos, não nasceram nazistas, todos têm uma razão para ser o que são, se os encaixasse em bons ou maus então não permitiria que fossem seres humanos". Tarantino disse que para ele os filmes são arte, "e se a violência é parte de seu estilo como artista é questão de estética". Entre seus prêmios o cineasta recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1994, um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Roteiro por 'Pulp Fiction'.
Olá pessoal, liberado hoje no youtube aqui vai um vídeo de mais algumas cenas de "2012" que chega aos cinema brasileiros em novembro!!!! confira o vídeo abixo!!!!
Olá pessoal, acabei de pegar esse vídeo do youtube e vir mostrar para vocês é o vídeo/filme da candidatura do Brasil as olimpíadas de 2016 e que também foi campeã.
Zombieland levou a melhor nas bilheterias de estreia da sexta-feira (2/10). A comédia de zumbis arrecadou US$ 9,4 milhões em seu primeiro dia em cartaz. Dirigida pelo estreante em ficção Ruben Fleischer, o longa mostra dois homens que trabalham juntos, lutando para sobreviver em um mundo repleto de zumbis, sem se darem conta que podem mesmo é acabar matando um ao outro. No elenco estão Jesse Eisenberg (A Lula e a Baleia), Woody Harrelson (Onde os Fracos Não Têm Vez), Emma Stone (A Casa das Coelhinhas) e Abigail Breslin (Uma Prova de Amor). Zombieland tem estreia prevista no Brasil em 4 de dezembro. O segundo e terceiro lugar ficaram com as animações Tá Chovendo Hambúrguer (US$ 3,7 milhões), que está em cartaz no país, e a reestréia de Toy Story e Toy Story 2 em 3D (US$ 3,2 milhões).
DATA DE POSTAGEM: 03/10/2009
Jim Carrey (Sim Senhor) está levando a sério seu papel em Os Três Patetas. O ator compareceu a um evento em Los Angeles, na quinta-feira (1/10), e nota-se que já ganhou parte do peso que pretende alcançar para viver Curly nos cinemas. Em uma entrevista à comediante norte-americana Ellen Degeneres, a namorada do ator Jenna McCarthy revelou que Carrey planeja ganhar 25 quilos para o filme e que estava se divertindo muito com seu “programa de engorda”.A adaptação da famosa série de TV Os Três Patetas para o cinema será dirigida pelos irmão Bobby e Peter Farrelly (O Amor é Cego). Já foram confirmados os outros patetas: Paul Giamatti (A Dama na Água) entrou no lugar que seria de Sean Penn (Milk – A Voz da Igualdade), para viver Larry e Benício Del Toro (Che 2 – A Guerrilha) será Moe.
A série de TV começou em 1925 sob o nome de Ted Healy and His Stooges, na qual Healy era acompanhado pelos patetas Moe e Shemp. A formação mais conhecida: Moe, Larry e Curly estruturou-se quando os patetas passaram a ser produzidos pela Columbia.
Entre as décadas de 1930 e 1950, foram produzidos cerca de 190 curtas-metragens com o trio protagonizando trapalhadas. The Three Stooges tem estreia prevista para 2010.
Olá pessoal, aqui vai uma matéria bem legal para quem gosta de filmes em 3D e principalmente de animação e melhor ainda da DISNEY/PIXAR. Confira a matéria abaixo!!!
A estreia da versão em 3D de "Toy Story" e "Toy Story 2" ganhou ares de comemoração no El Capitan, um dos cinemas mais antigos de Los Angeles , no sábado (2). Na última sessão do dia, às 19h, circulavam pelo foyer da sala crianças fantasiadas de Woody e adultos, num programa que pode ser chamado “família”.
Os dois filmes, de 1995 e 1999 respectivamente, são relançados e exibidos um após o outro, com um intervalo de dez minutos. A julgar por esta sessão em Hollywood, houve clima de espetáculo, e não só pelo ar solene da casa, com decoração e detalhes de um teatro dos anos 1920. Antes das exibições, houve uma espécie de aquecimento, com direito a apresentação de dança da dupla Woody e Buzz ao vivo, a músicas de filmes clássicos da Disney tocadas num órgão dourado e um abre e fecha da cortina aveludada em frente da tela.
Atrações extras e ‘’hollywoodianas’’ à parte, os filmes arrancaram risos e até aplausos do público, apesar da mudança bem sutil do cenário tridimensional .
Talvez um sinal de que os óculos podem ser um bom motivo para rever as animações dirigidas por John Lasseter, mas o que mostra a boa forma do filme é o ótimo roteiro e os diálogos dos brinquedos nas histórias. As versões em 3D dos primeiros “Toy Story” ficam até 15 de outubro em cartaz nos EUA e devem chegar ao Brasil em fevereiro do próximo ano. Nos trailers dá para ter um aperitivo da terceira sequência, lançada em 2010, que apresentará um lado, digamos, latino do astronauta Buzz. (Thaís Fonseca, enviada especial a Los Angeles)
FONTE: www.uol.com.br/cinema
A estreia da versão em 3D de "Toy Story" e "Toy Story 2" ganhou ares de comemoração no El Capitan, um dos cinemas mais antigos de Los Angeles , no sábado (2). Na última sessão do dia, às 19h, circulavam pelo foyer da sala crianças fantasiadas de Woody e adultos, num programa que pode ser chamado “família”.
Os dois filmes, de 1995 e 1999 respectivamente, são relançados e exibidos um após o outro, com um intervalo de dez minutos. A julgar por esta sessão em Hollywood, houve clima de espetáculo, e não só pelo ar solene da casa, com decoração e detalhes de um teatro dos anos 1920. Antes das exibições, houve uma espécie de aquecimento, com direito a apresentação de dança da dupla Woody e Buzz ao vivo, a músicas de filmes clássicos da Disney tocadas num órgão dourado e um abre e fecha da cortina aveludada em frente da tela.
Atrações extras e ‘’hollywoodianas’’ à parte, os filmes arrancaram risos e até aplausos do público, apesar da mudança bem sutil do cenário tridimensional .
Talvez um sinal de que os óculos podem ser um bom motivo para rever as animações dirigidas por John Lasseter, mas o que mostra a boa forma do filme é o ótimo roteiro e os diálogos dos brinquedos nas histórias. As versões em 3D dos primeiros “Toy Story” ficam até 15 de outubro em cartaz nos EUA e devem chegar ao Brasil em fevereiro do próximo ano. Nos trailers dá para ter um aperitivo da terceira sequência, lançada em 2010, que apresentará um lado, digamos, latino do astronauta Buzz. (Thaís Fonseca, enviada especial a Los Angeles)
FONTE: www.uol.com.br/cinema
Olá pessoal, recebi hoje um e-mail da FOX DO BRASIL, no e-mail tinha disendo quando o DVD da era do gelo ja estaria dispornível confira a imagem abaixo!!!!para maiores onformações acesse o link aqui www.foxfilmes.com.br/ ou www.foxfilm.com.br/
Olá pessoal, você não sabe que filme assistir nessa sexta?????? tenho certeza que uma estreia vai ser bem legal... concorda????? pois bem não vá para o cinema sem antes ver as estreias da semana aqui no blog CINEMA NEWS.!!!!!
SALVE GERAL
(idem)Brasil, 2009/DramaDireção: Sérgio RezendeElenco: Andrea BeltrãoCrítica - A professora de piano Lucia enfrenta dificuldades financeiras após a morte do marido. As coisas pioram quando seu filho é preso em flagrante por homicídio. Ela fará de tudo para tirar o filho da cadeia, inclusive se envolver com a facção que acabará, um ano depois, comandando os ataques a São Paulo. Apesar de desconstruir personagens conhecidos do grande público, 'Salve geral' consegue montar um retrato bem estruturado do que levou aos ataques de 2006, embora se mantenha superficial por sua falta de comprometimento com a realidade e pela síntese de eventos que, na história, acabam perdendo a força.
GAMER
(idem)
EUA, 2008/Ação
Direção: Mark Neveldine e Brian Taylor
Elenco: Gerard Butler, Milo Ventimiglia
Crítica - O filme se passa em um futuro não muito distante, em que o mundo inteiro se rendeu a um game de realidade virtual chamado Slayers. Nele um exército de mercenários deve matar seus inimigos para sobreviver. No entanto, o roteiro vai além: por meio de uma droga de bloqueio mental, em vez de digitais, os personagens são pessoas reais, que seguem comandos remotos. Isto significa dizer que, por meio de um joystick, um adolescente é capaz de decidir se um homem deve morrer ou não. Tecnicamente bem feito, 'Gamer' deve ser analisado como deboche, mas a paródia não exime os roteiristas da falta de coesão da estrutura narrativa.
TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER
('Cloudy With a Chance of Meatballs')
EUA, 2009/Animação
Direção: Phil Lord e Chris Miller
Crítica - Baseada no livro 'Cloudy with a chance of meatballs', de Judi e Ron Barrett, a produção não é para todos os públicos, mas é difícil ficar indiferente. Com personagens excêntricos interagindo em situações limite, a animação surpreende pelo humor e coesão de sua narrativa. Apesar da inverossímil história, nada parece fora de lugar nesta produção, que ainda tem o mérito de ser prazerosamente didática sobre os efeitos da poluição e do consumo.
TERROR NA ANTÁRTIDA
('Whiteout')
EUA, 2009/Suspense
Direção: Dominic Sena
Elenco: Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Alex O’Loughlin
Crítica - Trata-se de um suspense, cujo atrativo é a paisagem da Antártida e a tensão que ela pode instigar em seus visitantes. Escrito pelos irmãos Jon e Erich Hoeber, que já haviam trabalhado juntos em ‘Montana’(1998), o roteiro apresenta uma série de buracos que, por primários, são inexplicáveis. Do tiroteio em um avião pressurizado às grandes revelações finais, tanto os conflitos como suas soluções parecem mal engendrados. O diretor não consegue finalizar uma produção convincente, que consiga aproveitar todo o potencial psicológico de seus personagens.
DEIXA ELA ENTRAR
('Let the right one in') Suécia, 2008/TerrorDireção: Tomas Alfredson
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per RagnarCrítica - Eli é uma vampira pré-adolescente que se muda para um bairro de subúrbio e se apaixona por seu vizinho Oskar, um humano de 12 anos que é perseguido pelos valentões da escola. Apesar da fofura dos protagonistas, quando se trata de saciar a fome de sangue da pequena vampira, o diretor não economiza nas cenas de crueldade fria e violência. Estocolmo, definitivamente, não é Hollywood.
SALVE GERAL
(idem)Brasil, 2009/DramaDireção: Sérgio RezendeElenco: Andrea BeltrãoCrítica - A professora de piano Lucia enfrenta dificuldades financeiras após a morte do marido. As coisas pioram quando seu filho é preso em flagrante por homicídio. Ela fará de tudo para tirar o filho da cadeia, inclusive se envolver com a facção que acabará, um ano depois, comandando os ataques a São Paulo. Apesar de desconstruir personagens conhecidos do grande público, 'Salve geral' consegue montar um retrato bem estruturado do que levou aos ataques de 2006, embora se mantenha superficial por sua falta de comprometimento com a realidade e pela síntese de eventos que, na história, acabam perdendo a força.
GAMER
(idem)
EUA, 2008/Ação
Direção: Mark Neveldine e Brian Taylor
Elenco: Gerard Butler, Milo Ventimiglia
Crítica - O filme se passa em um futuro não muito distante, em que o mundo inteiro se rendeu a um game de realidade virtual chamado Slayers. Nele um exército de mercenários deve matar seus inimigos para sobreviver. No entanto, o roteiro vai além: por meio de uma droga de bloqueio mental, em vez de digitais, os personagens são pessoas reais, que seguem comandos remotos. Isto significa dizer que, por meio de um joystick, um adolescente é capaz de decidir se um homem deve morrer ou não. Tecnicamente bem feito, 'Gamer' deve ser analisado como deboche, mas a paródia não exime os roteiristas da falta de coesão da estrutura narrativa.
TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER
('Cloudy With a Chance of Meatballs')
EUA, 2009/Animação
Direção: Phil Lord e Chris Miller
Crítica - Baseada no livro 'Cloudy with a chance of meatballs', de Judi e Ron Barrett, a produção não é para todos os públicos, mas é difícil ficar indiferente. Com personagens excêntricos interagindo em situações limite, a animação surpreende pelo humor e coesão de sua narrativa. Apesar da inverossímil história, nada parece fora de lugar nesta produção, que ainda tem o mérito de ser prazerosamente didática sobre os efeitos da poluição e do consumo.
TERROR NA ANTÁRTIDA
('Whiteout')
EUA, 2009/Suspense
Direção: Dominic Sena
Elenco: Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Alex O’Loughlin
Crítica - Trata-se de um suspense, cujo atrativo é a paisagem da Antártida e a tensão que ela pode instigar em seus visitantes. Escrito pelos irmãos Jon e Erich Hoeber, que já haviam trabalhado juntos em ‘Montana’(1998), o roteiro apresenta uma série de buracos que, por primários, são inexplicáveis. Do tiroteio em um avião pressurizado às grandes revelações finais, tanto os conflitos como suas soluções parecem mal engendrados. O diretor não consegue finalizar uma produção convincente, que consiga aproveitar todo o potencial psicológico de seus personagens.
DEIXA ELA ENTRAR
('Let the right one in') Suécia, 2008/TerrorDireção: Tomas Alfredson
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per RagnarCrítica - Eli é uma vampira pré-adolescente que se muda para um bairro de subúrbio e se apaixona por seu vizinho Oskar, um humano de 12 anos que é perseguido pelos valentões da escola. Apesar da fofura dos protagonistas, quando se trata de saciar a fome de sangue da pequena vampira, o diretor não economiza nas cenas de crueldade fria e violência. Estocolmo, definitivamente, não é Hollywood.
O Dia Internacional da Animação será celebrado no dia 28 de outubro, simultaneamente em mais de 400 cidades do Brasil e em 30 países. As inscrições das cidades interessadas em participar do evento ainda não se encerraram: até o dia 15 de outubro, os interessados em levar o evento para sua cidade podem enviar um email (super8prod@yahoo.com.br) para a produção nacional, solicitando a ficha de inscrição e se registrar.Cada cidade participante deve ter um local para exibição dos filmes, um aparelho de DVD e um projetor, além de organizar e divulgar o evento no município. A Coordenação do Dia Internacional da Animação enviará para cada cidade os DVDs com as animações para serem exibidas no dia 28 de outubro.O Dia Internacional da Animação é uma mostra de curtas-metragens de animação nacionais e estrangeiros.
O objetivo é mobilizar o público, criar debates, divulgar as atividades dos profissionais, despertar o interesse em fazer cinema de animação, revelar talentos, formar novas platéias, além de integrar e motivar o público de cinema no país.
A 13ª edição do Festival de Cinema Latino de Los Angeles começa em 11 de outubro. Dentre as produções selecionadas, o documentário Pachamama, dirigido por Eryk Rocha, representa o Brasil.A abertura ocorre com sessão de gala de Abraços Partidos, novo trabalho de Pedro Almodóvar. O diretor espanhol ainda ganhará da organização o troféu Gabi pelo conjunto da obra, mas ele não confirmou se estará em Los Angeles para receber pessoalmente a homenagem. O 13º Festival de Cinema Latino de Los Angeles termina em 16 de outubro, mas o filme de encerramento não foi divulgado. Por conta de problemas de orçamento, esta edição do festival terá cinco ao invés de dez dias, como nas edições anteriores.Gigante, longa uruguaio premiado no Festival de Cinema de Gramado, é um dos selecionados para a mostra competitiva. Confira todos os títulos:
Longas-Metragens em Competição:
- Anita, de Marcos Carnevale (Argentina)
- Grado 3, de Roberto Antiagoitia (Chile)
- Amar, de Jorge Ramírez Suarez (México)
- El lince perdido, de Manuel Sicilia e Raul Garcia (Espanha)
- Solo quiero caminar, de Agustin Diaz Yanes (Espanha)
- Retorno a Hansala, de Chus Gutierrez (Espanha)
- Spoken Word, de Victor Nunez (EUA)
- Paraiso, de Leon Ichaso (EUA)
- Down for Life, de Alan Jacobs (EUA)
- La Mission, de Peter Bratt (EUA)
- A Babá, de Sebastian Silva (Chile)
- El Premio, de Alberto Duran (Peru)
- El Cuerno de la Abundancia, de Juan Carlos Tabio (Cuba/ Espanha)
- Gigante, de Adrian Biniez (Uruguai)
Primeiro Longa-Metragem:
- El Regalo de la Pachamama, de Toshifumi Matsushita (Bolívia)
- Cinco dias sin nora, de Mariana Chenillo (México)
- Amar a morir, de Fernando Lebrija (México)
- Morenita, de Alan Jonson Gavica (México)
- Don’t Let Me Drown, de Cruz Angeles (EUA)
Exibição especial:
- Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Sessões Noturnas:
- Santos, de Nicolas Lopez (Espanha)
- Farmhouse, de George Bessudo (EUA)
- Dark Mirror, DE Pablo Proenza (EUA)
Documentários:
- Pachamama, de Eryk Rocha (Brasil)
- Titon, de la Habana a Guantanamera, de Mirtha Ibarra (Cuba)
- Sons Of Cuba, de Andrew Lang (EUA/ Inglaterra)
- El arbol o0lvidado, de Martha Orozco (México)
- Beauty of the Fight, de John Urbano (Panamá/ EUA)
- Sin mapa, de Marc De Beaufort (Porto Rico/ Colômbia)
- Stages, de Jay Sterrenberg (EUA)
- La vida loca, de Christian Poveda (México/ França/ Espanha)
Longas-Metragens em Competição:
- Anita, de Marcos Carnevale (Argentina)
- Grado 3, de Roberto Antiagoitia (Chile)
- Amar, de Jorge Ramírez Suarez (México)
- El lince perdido, de Manuel Sicilia e Raul Garcia (Espanha)
- Solo quiero caminar, de Agustin Diaz Yanes (Espanha)
- Retorno a Hansala, de Chus Gutierrez (Espanha)
- Spoken Word, de Victor Nunez (EUA)
- Paraiso, de Leon Ichaso (EUA)
- Down for Life, de Alan Jacobs (EUA)
- La Mission, de Peter Bratt (EUA)
- A Babá, de Sebastian Silva (Chile)
- El Premio, de Alberto Duran (Peru)
- El Cuerno de la Abundancia, de Juan Carlos Tabio (Cuba/ Espanha)
- Gigante, de Adrian Biniez (Uruguai)
Primeiro Longa-Metragem:
- El Regalo de la Pachamama, de Toshifumi Matsushita (Bolívia)
- Cinco dias sin nora, de Mariana Chenillo (México)
- Amar a morir, de Fernando Lebrija (México)
- Morenita, de Alan Jonson Gavica (México)
- Don’t Let Me Drown, de Cruz Angeles (EUA)
Exibição especial:
- Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Sessões Noturnas:
- Santos, de Nicolas Lopez (Espanha)
- Farmhouse, de George Bessudo (EUA)
- Dark Mirror, DE Pablo Proenza (EUA)
Documentários:
- Pachamama, de Eryk Rocha (Brasil)
- Titon, de la Habana a Guantanamera, de Mirtha Ibarra (Cuba)
- Sons Of Cuba, de Andrew Lang (EUA/ Inglaterra)
- El arbol o0lvidado, de Martha Orozco (México)
- Beauty of the Fight, de John Urbano (Panamá/ EUA)
- Sin mapa, de Marc De Beaufort (Porto Rico/ Colômbia)
- Stages, de Jay Sterrenberg (EUA)
- La vida loca, de Christian Poveda (México/ França/ Espanha)
OLÁ pessoal, postaie aqui no blog algumas matérias sobre esse filme COLIN e agora o seu diretor vem ao Brasil.!!! COnfira a matéria abaixo!!!!Responsável por um dos fenômenos mundiais do cinema de terror da atualidade, o diretor britânico Marc Price é um dos convidados da 4ª edição do Festival Curta Fantástico, evento dedicado aos curtas-metragens fantásticos (horror, ficção científica e fantasia), realizado entre os dias 6 a 16 de novembro, em São Paulo. O festival também exibirá longas-metragens do gênero. Price é diretor de Colin, filme de terror que custou US$ 74.
De produção independente, Colin foi filmado com uma câmera amadora portátil e demorou 18 meses para ficar pronto. Exibido em Cannes na mostra paralela, causou burburinho numa das mais tradicionais vitrines do calendário cinematográfico mundial. Colin acompanha a história de um homem (Alastair Kirton) que foi mordido por um zumbi, morre e volta como morto-vivo.
Tudo isso se passa numa Londres imersa ao caos. Na sua viagem pela cidade, Colin encontra sua irmã, que ainda não foi mordida pelos zumbis e tenta trazê-lo de volta à normalidade. Price fará uma palestra após exibição do filme, que faz parte da Mostra Longa Internacional.
Colin também será exibido na 33ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, realizada de 23 de outubro a 5 de novembro.
Chris Wedge, diretor de A Era do Gelo, foi escalado pela Twentieth Century Fox para dirigir a versão cinematográfica do videogame Spore. O longa será co-produzido pela Electronic Arts, criadora do game. O roteiro de Spore será escrito por Greg Erb e Jason Oremland, que recentemente escreveram a animação A Princesa e o Sapo. O longa sera produzido em animação digital pelo estúdio de animação Blue Sky Studios, responsável pela bem-sucedida franquia A Era do Gelo. “Sempre procuro mundos únicos para levar á animação”, afirmou Wedge à Variety.
“O mundo de Spore tem potencial para ser transformado em algo geralmente original na tela.” Até agora, as várias versões do game Spore venderam mais de 3,2 milhões de unidades ao redor do mundo. Do mesmo criador de The Sims, o videogame é um simulador de evolução, no qual o jogador é capaz de acompanhar como a mais simples forma de vida pode se tornar uma espécie dominante no universo.
DATA DE POSTAGEM: 02/10/2009O diretor Sam Raimi (Arraste-me Para o Inferno) pretende produzir filmes de suspenses para uma audiência mais familiar. Por isso, por meio de sua produtora Ghost House - especializada em filmes de terror -, ele abriu a Spooky Pictures para produzir filmes do gênero mais leves, digamos.
O primeiro filme a ser produzido será The Substitute, refilmagem da produção dinamarquesa Vikaren (2007), dirigida por Ole Bornedal (O Principal Suspeito) e lançada em DVD nos EUA pela própria Ghost House. A nova versão do suspense será dirigida por Scott Derrickson (O Exorcismo de Emily Rose).Vikaren conta a história de uma professora substituta numa sala da sexta série que quer treinar seus alunos para uma competição internacional, mas algo nela não parece correto.
Derrickson também assina o roteiro da adaptação, ao lado de Paul Harris Boardman, com quem trabalhou em O Exorcismo de Emily Rose.
Espectadores que sonham com interferir diretamente sobre o destino dos personagens e decidir o final de um filme são esperados na tarde e na noite de hoje, no Festival do Rio. É que acontecem nesta sexta (2) as duas sessões previstas para "A Gruta", do brasiliense Filipe Gontijo, em que haverá participação direta do público através de controles especiais. "A Gruta" será exibido às 16h45 e 23h, no Espaço de Cinema 2.
Em entrevista ao UOL, Gontijo, que já venceu o prêmio de melhor direção no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2006 com o curta "A Volta do Candango", conta que se trata de um mecanismo muito simples. "O filme foi feito para rodar em plataforma de dvd normal, para as pessoas jogarem em casa, como um videogame", descreve. Ele pode inclusive ser encontrado no site http://www.filme-jogo.com/, onde, dependendo das escolhas dos jogadores, pode durar entre cinco e 45 minutos.Na sala de cinema, haverá várias mudanças, a começar pela duração do filme.
"A Gruta" deve durar entre 40 e 50 minutos, segundo o diretor. Como se trata de sessões públicas, com a participação de mais pessoas, os dispositivos que serão distribuídos ao público são diferentes dos utilizados em casa, ou seja, controles individuais como os usados em programas de auditório. A experiência já foi testada uma vez antes do Rio, numa pré-estreia de uma versão anterior de "A Gruta", no Festival de Brasília 2008, segundo o diretor."Funciona como um RPG (Role Playing Game), em que você escolhe o teu personagem e decide para onde ele vai", explica.
Assim, cada espectador terá de escolher logo de saída ou a garota ou o rapaz do filme, interpretados, respectivamente, por Poliana Pieratti e Carlos Henrique. A cada cinco minutos, aparecerá na tela um menu, que permitirá que o público vote nos rumos para a história. "As pessoas decidem, a maioria vence", diz o diretor. Ele não fez uma versão final para a história, que acompanha a aventura de dois namorados, que vão passar uma temporada numa fazenda da família dela, onde mora o caseiro Tião (André Deca, prêmio de melhor ator em Brasília em 2005 pelo curta "Uma Mulher Mais ou Menos").
Ao visitarem uma gruta do terreno, encontram um filhote de porco, que introduz o elemento fantástico no enredo. Gontijo conta ter filmado onze finais diferentes para o filme.A inspiração fantástica não é por acaso. Gontijo revela que há dois escritores que fazem essa linha em sua obra e que estão por trás da definição dos dois protagonistas do filme: Edgar Allan Poe, no caso da garota, Julio Cortázar, no caso do rapaz. "A Gruta" também irá abrir o Festival do Cinema Fantástico, no mês que vem, no CCBB de São Paulo.
Formado em Publicidade pela Universidade de Brasília, Gontijo trabalha há sete anos com audiovisual, entre videoclipes e cinema. A GRUTA - de Filipe Gontijo.Brasil/2008. 40 a 50 min. 16 anos. Sexta (2), 16:45, Espaço de Cinema 2.Sexta (2), 23:00, Espaço de Cinema 2.
FONTE: PUblicado no UOL.COM
Essa vai especialmente para os fãns de kill bill.Em entrevista para um programa de TV italiano, o cineasta Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios) – que viria ao Brasil agora em outubro, mas desistiu alegando exaustão – falou sobre a possibilidade de fazer um terceiro filme de Kill Bill.Tarantino afirmou planejar voltar a trabalhar em cima da história da Noiva, vivida por Uma Thurman. No entanto, ele quer dar pelo menos dez anos à atriz para que ela possa se dedicar à família e à vida pacata antes de exigir que ela atue em cenas de ação e violência, conforme ocorreu nos dois primeiros volumes de Kill Bill.O diretor também disse que também pensa em fazer um prequel (mostrando os acontecimentos anteriores) de Bastardos Inglórios, mas nunca fará uma continuação de Pulp Fiction – Tempo de Violência.Bastardos Inglórios encerra na próxima quarta-feira (7/10) e quinta (8/10) a programação do Festival do Rio e estreia em circuito nacional na sexta-feira seguinte (9/10).
Olá pessoal, dando início as postagens de hoje dia 02/10/2009
Os cineastas José Padilha (Tropa de Elite) e Fernando Meirelles (Ensaio Sobre a Cegueira) foram confirmados nesta sexta-feira como os primeiros diretores de Rio, Eu Te Amo, produção aos moldes de Paris, Te Amo e Nova York, Eu Te Amo.“Estou pensando na história ainda, não sei o que ela é, então não posso falar”, despistou José Padilha, que chegou à coletiva no Rio de Janeiro exatamente na hora do anúncio.Daniela Thomas (Insolação) foi convidada para o projeto, mas ainda não confirmou a participação.
Os sete diretores internacionais serão anunciados gradativamente até fevereiro de 2010.Rio, Eu Te Amo faz parte da franquia Cities of Love, do francês Emmanuel Benbihy.
A produção vai envolver recursos da RioFilme, da Secretária de Estado da Cultura e das seguintes produtoras privadas: Ever So Close, Primum Entertainment Group, OZ, Limite Produções, Bossa Nova Films, Villa Filmes e Om.art.“Nós achamos que tem um potencial imenso, não só de bilheteria, mas de promoção internacional da cidade”, afirma o presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão (ex-Ancine).
Para ele, o audiovisual é plataforma poderosa de promoção do Rio de Janeiro. O anúncio dos primeiros diretores chega no momento em que a cidade vive a expectativa da escolha para a sede das Olimpíadas de 2016.
O projeto Cities of Love foi inaugurado com Paris, Te Amo, lançado em 6 de julho de 2007.
O longa trouxe diretores como Isabel Coixet, Alfonso Cuarón, Olivier Assays, além dos brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas.O mais novo filme do projeto, que busca ressaltar o amor dos diretores por uma cidade, é Nova York, Eu Te Amo, que traz Fatih Akin, Natalie Portman, Mira Nair. O filme chegará aos cinemas brasileiros em janeiro de 2010, distribuído pela Califórnia Filmes.
DATA DE POSTAGEM: 01/10/2009Up In The Air, comédia estrelada por George Clooney (Queime Depois de Ler), teve a sua estreia adiada para o dia 4 de dezembro nos cinemas norte-americanos, segundo o The Hollywood Reporter. A data anterior era 13 de novembro.O motivo da mudança foi que o ator faz parte do longa The Man Who Stares at Goats, que está marcado para chegar às telonas em 6 de novembro. Em Up In The Air, Clooney é Ryan Bingham, um consultor que tem a tarefa de demitir funcionários para cortar os gastos das empresas. Quando não está no trabalho, gosta de passar o tempo em quartos de hotéis e cabines de voos. Com uma carta de demissão na mesa de seu chefe e a promessa de trabalho em uma misteriosa firma de consultoria, Bingham está perto de conquistar seu principal objetivo: conseguir um milhão de milhas como passageiro.No Brasil, o filme está previsto para estrear em 5 de fevereiro de 2010.
DATA DE POSTAGEM: 01/10/2009O site Splash News flagrou o ator Seth Rogen (Pagando Bem, que Mal Tem?) no set de filmagens do longa The Green Hornet. Nas imagens, vemos o Besouro Verde (Rogen) e o seu ajudante Kato (Jay Chau, de A Maldição da Flor Dourada).O filme é baseado no seriado de TV exibido durante os anos 1960. Na trama, Rogen interpreta Brit Reid, dono do jornal Sentinela Diária e milionário que decide combater o crime com a ajuda do seu motorista Kato, mestre em artes marciais.O elenco também conta com Cameron Diaz (Uma Prova de Amor), que interpreta Lenore Case, a secretária do herói. A trama é dirigida por Michel Gondry (Rebobine, Por Favor) e tem estreia, nos Estados Unidos, em 17 de dezembro de 2010.
DATA DE POSTAGEM: 01/10/2009
Apesar do título sombrio, o novo filme do diretor Dominic Sena ("60 Segundos"), estreia nacional desta sexta-feira, nada tem de terror. Trata-se de um suspense policial estrelado pela inglesa Kate Beckinsale (da franquia "Underworld"), cujo atrativo é a paisagem da Antártida e a tensão que ela pode instigar em seus visitantes.
Tudo começa quando, ainda na década de 1950, um avião russo sobrevoa a região, sem qualquer motivo aparente. Também é inexplicável o que leva o co-piloto a abrir fogo contra os tripulantes, ação que leva, sucessivamente, a um tiroteio, à morte do piloto e à queda do avião em meio ao gelo. A única pista é um baú, ao qual o co-piloto olha fixamente.
Anos depois, já nesta década, a câmera acompanha o passo apressado da agente federal Carrie Stetko (Kate), que entra apressadamente em uma base de pesquisa no continente antártico. Ali, em pleno deserto polar, ela é a lei, em meio a estudantes, cientistas e exploradores dos mais diversos países.
A dinâmica aparentemente maçante é quebrada quando uma equipe de busca encontra um geólogo violentamente assassinado a quilômetros da base. Seu grupo de pesquisa está desaparecido e Carrie não sabe por onde começar as buscas. Não demora muito para que as esparsas informações levem a agente para os russos e o segredo daquele avião.
Um complicador para a investigação de Carrie é a repentina aparição do oficial da ONU Robert Pryce (Gabriel Macht, de "Spirit - O Filme") para acompanhar todo o processo. Como se trata de território internacional, o rapaz teme que os assassinatos criem um problema diplomático (uma justificativa sem qualquer consistência). A dupla deverá aprender a trabalhar junta, apesar dos problemas emocionais de Carrie - que serão revelados em flashbacks durante toda a projeção.
Escrito pelos irmãos Jon e Erich Hoeber, que já haviam trabalhado juntos em Montana (1998), o roteiro apresenta uma série de buracos que, por primários, são inexplicáveis. Do tiroteio em um avião pressurizado às grandes revelações finais, tanto os conflitos como suas soluções parecem mal engendrados.
Dominic Sena não consegue finalizar uma produção convincente, que consiga aproveitar todo o potencial psicológico de seus personagens.
Eles invariavelmente estão presos, prestes a morrer, seja pelas mãos de um assassino, seja asfixiados em meio a uma montanha de gelo. Mas Sena não imprime tensão na tela, não se percebe um perigo real para os protagonistas. Um problema e tanto para um suspense.
Apesar do título sombrio, o novo filme do diretor Dominic Sena ("60 Segundos"), estreia nacional desta sexta-feira, nada tem de terror. Trata-se de um suspense policial estrelado pela inglesa Kate Beckinsale (da franquia "Underworld"), cujo atrativo é a paisagem da Antártida e a tensão que ela pode instigar em seus visitantes.
Tudo começa quando, ainda na década de 1950, um avião russo sobrevoa a região, sem qualquer motivo aparente. Também é inexplicável o que leva o co-piloto a abrir fogo contra os tripulantes, ação que leva, sucessivamente, a um tiroteio, à morte do piloto e à queda do avião em meio ao gelo. A única pista é um baú, ao qual o co-piloto olha fixamente.
Anos depois, já nesta década, a câmera acompanha o passo apressado da agente federal Carrie Stetko (Kate), que entra apressadamente em uma base de pesquisa no continente antártico. Ali, em pleno deserto polar, ela é a lei, em meio a estudantes, cientistas e exploradores dos mais diversos países.
A dinâmica aparentemente maçante é quebrada quando uma equipe de busca encontra um geólogo violentamente assassinado a quilômetros da base. Seu grupo de pesquisa está desaparecido e Carrie não sabe por onde começar as buscas. Não demora muito para que as esparsas informações levem a agente para os russos e o segredo daquele avião.
Um complicador para a investigação de Carrie é a repentina aparição do oficial da ONU Robert Pryce (Gabriel Macht, de "Spirit - O Filme") para acompanhar todo o processo. Como se trata de território internacional, o rapaz teme que os assassinatos criem um problema diplomático (uma justificativa sem qualquer consistência). A dupla deverá aprender a trabalhar junta, apesar dos problemas emocionais de Carrie - que serão revelados em flashbacks durante toda a projeção.
Escrito pelos irmãos Jon e Erich Hoeber, que já haviam trabalhado juntos em Montana (1998), o roteiro apresenta uma série de buracos que, por primários, são inexplicáveis. Do tiroteio em um avião pressurizado às grandes revelações finais, tanto os conflitos como suas soluções parecem mal engendrados.
Dominic Sena não consegue finalizar uma produção convincente, que consiga aproveitar todo o potencial psicológico de seus personagens.
Eles invariavelmente estão presos, prestes a morrer, seja pelas mãos de um assassino, seja asfixiados em meio a uma montanha de gelo. Mas Sena não imprime tensão na tela, não se percebe um perigo real para os protagonistas. Um problema e tanto para um suspense.
DATA DE POSTAGEM: 01/10/2009Olá pessoal, é isso mesmo para vocês que gostam de Transformrs essa matéria é muitooo importante e legal porque o diretor do longa é d ++++
A partir desta quinta-feira (1/10) começou oficialmente a produção do terceiro longa da franquia Transformers, de acordo com o site do diretor Michael Bay (A Ilha). Após uma reunião de cinco horas, Bay e os executivos entraram em um acordo. Durante a tarde, o grupo iria até Rhode Island (EUA) para conversar com a Hasbro, responsável pelos direitos da marca, sobre a possibilidade de criar novos personagens.No comunicado, o diretor falou sobre os comentários de Megan Fox, de que ele parece Hitler. "Megan Fox, espero que você volte. Desta vez, nenhum alienígena vai te ferir. Peço que você consulte um médico porque meu comando pode causar efeitos colaterais como tonturas, náusea, suicídio, depressão, crescimento de pêlos nos seios, hemorragia interna e dificuldade para dormir", dispara.Transformers e Transformers: A Vingança dos Derrotados arrecadaram US$ 709 milhões e US$ 832 milhões, respectivamente, no mundo. O longa está previsto para estrear em 1º de julho de 2011.
Produções futuristas invariavelmente fazem uma previsão bastante pessimista sobre os próximos passos da humanidade. E "Gamer", da dupla Brian Taylor e Mark Neveldine (de "Adrenalina", 2006, e sua sequência em 2009), não é diferente.
Estrelado pelo ator Gerard Butler ("A Verdade Nua e Crua"), o filme, que estreia nesta sexta-feira em circuito nacional, se passa em "futuro não muito distante", como é revelado nos créditos iniciais. Nele, o mundo inteiro se rendeu a um game de realidade virtual chamado Slayers (escravos), em que um Exército de mercenários deve matar seus inimigos para sobreviver. Nada diferente do que se vê por aí, como no game Counter Strike.
No entanto, o roteiro de Taylor e Neveldine vai além: por meio de uma droga de bloqueio mental, em vez de digitais, os personagens são pessoas reais, que seguem comandos remotos. Isto significa dizer que, por meio de um joystick, um adolescente é capaz de decidir se um homem deve morrer ou não.
Como os homens usados em Slayers são presidiários condenados à morte ou à prisão perpétua, não parece haver qualquer problema para o público que eles sejam assassinados. Uma espécie de Coliseu pós-moderno, em que soldados fazem o papel de gladiadores.
Como na Roma antiga, o público também elege o seu lutador preferido. Kable (Butler) é internacionalmente famoso, tal como o adolescente que o controla, Simon (Logan Lerman, de "Os Indomáveis"). Porém, Kable não é como os demais jogadores e pensa em fugir do jogo e da prisão.
Para isso, terá de enfrentar o dono da companhia de jogos, Ken Castle (Michael C. Hall, da série de TV "Dexter"), com quem tem um misterioso passado em comum. O vilão não só inventou o tal jogo online - como outros que se vêem na tela - mas tem um plano audacioso de dominação mental da população mundial.
Com base nos filmes anteriores da dupla Taylor e Neveldine, dá para imaginar que "Gamer" seja, na verdade, uma paródia não explicita de filmes de ação. O exagero que se vê na tela - muito maior do que em "Adrenalina" - dá à produção um humor involuntário, em que não se tem certeza se é realmente uma piada.
Um exemplo disso é a cena em que Kable bebe uma garrafa de vodka e, momentos depois, usa seus fluídos corporais como combustível de carro. Ou mesmo, o desmembramento do personagem desequilibrado Hackman (Terry Crews, de "Agente 86"), só visto em filmes de terror B.
Tecnicamente bem feito, "Gamer" deve ser analisado pelo prisma do deboche, tal como "Tropas Estelares" (1998), que muitos levaram a sério na época, embora se tratasse de uma grande brincadeira do diretor Paul Verhoeven ("Showgirls").
Mesmo assim, a paródia não exime os roteiristas da falta de coesão da estrutura narrativa. Os buracos na trama dificultam o entendimento do espectador, pois tornam os conflitos confusos, além de deixar questões em aberto. Talvez funcionasse melhor como crítica social, no que se refere a preconceito e marginalização, mas ela fica quase invisível frente aos acontecimentos finais.
Enfim, um filme para quem gosta de ação e games de realidade virtual.
GOSTOU DA MATÉRIA???? DEIXE SEU COMENTÁRIO!!!
Estrelado pelo ator Gerard Butler ("A Verdade Nua e Crua"), o filme, que estreia nesta sexta-feira em circuito nacional, se passa em "futuro não muito distante", como é revelado nos créditos iniciais. Nele, o mundo inteiro se rendeu a um game de realidade virtual chamado Slayers (escravos), em que um Exército de mercenários deve matar seus inimigos para sobreviver. Nada diferente do que se vê por aí, como no game Counter Strike.
No entanto, o roteiro de Taylor e Neveldine vai além: por meio de uma droga de bloqueio mental, em vez de digitais, os personagens são pessoas reais, que seguem comandos remotos. Isto significa dizer que, por meio de um joystick, um adolescente é capaz de decidir se um homem deve morrer ou não.
Como os homens usados em Slayers são presidiários condenados à morte ou à prisão perpétua, não parece haver qualquer problema para o público que eles sejam assassinados. Uma espécie de Coliseu pós-moderno, em que soldados fazem o papel de gladiadores.
Como na Roma antiga, o público também elege o seu lutador preferido. Kable (Butler) é internacionalmente famoso, tal como o adolescente que o controla, Simon (Logan Lerman, de "Os Indomáveis"). Porém, Kable não é como os demais jogadores e pensa em fugir do jogo e da prisão.
Para isso, terá de enfrentar o dono da companhia de jogos, Ken Castle (Michael C. Hall, da série de TV "Dexter"), com quem tem um misterioso passado em comum. O vilão não só inventou o tal jogo online - como outros que se vêem na tela - mas tem um plano audacioso de dominação mental da população mundial.
Com base nos filmes anteriores da dupla Taylor e Neveldine, dá para imaginar que "Gamer" seja, na verdade, uma paródia não explicita de filmes de ação. O exagero que se vê na tela - muito maior do que em "Adrenalina" - dá à produção um humor involuntário, em que não se tem certeza se é realmente uma piada.
Um exemplo disso é a cena em que Kable bebe uma garrafa de vodka e, momentos depois, usa seus fluídos corporais como combustível de carro. Ou mesmo, o desmembramento do personagem desequilibrado Hackman (Terry Crews, de "Agente 86"), só visto em filmes de terror B.
Tecnicamente bem feito, "Gamer" deve ser analisado pelo prisma do deboche, tal como "Tropas Estelares" (1998), que muitos levaram a sério na época, embora se tratasse de uma grande brincadeira do diretor Paul Verhoeven ("Showgirls").
Mesmo assim, a paródia não exime os roteiristas da falta de coesão da estrutura narrativa. Os buracos na trama dificultam o entendimento do espectador, pois tornam os conflitos confusos, além de deixar questões em aberto. Talvez funcionasse melhor como crítica social, no que se refere a preconceito e marginalização, mas ela fica quase invisível frente aos acontecimentos finais.
Enfim, um filme para quem gosta de ação e games de realidade virtual.
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O longa-metragem “Lula – O filho do Brasil”, que narra a trajetória do atual presidente da república, entra em cartaz em janeiro de 2010. Assista ao lado o trailer oficial do filme, que será revelado nos cinemas a partir de sexta-feira (2). O vídeo traz imagens inéditas do filme, que mostra as origens de Luiz Inácio Lula da Silva, desde seu nascimento em Garanhuns, no agreste de Pernambuco, até a morte de sua mãe, dona Lindu, interpretada pela atriz Glória Pires. O longa é dirigido por Fábio Barreto (de “O quatrilho”, representante do Brasil no Oscar em 1995), que também assina o roteiro, inspirado no livro homônimo da historiadora Denise Paraná.
Quem interpreta o presidente é o ator Rui Ricardo Dias. O elenco tem ainda Cléo Pires, Juliana Baroni, Lucélia Santos e Milhem Cortaz. Com um orçamento de cerca de R$ 12 milhões, a produção promete ser um dos maiores lançamentos do cinema nacional no próximo ano.
Quem interpreta o presidente é o ator Rui Ricardo Dias. O elenco tem ainda Cléo Pires, Juliana Baroni, Lucélia Santos e Milhem Cortaz. Com um orçamento de cerca de R$ 12 milhões, a produção promete ser um dos maiores lançamentos do cinema nacional no próximo ano.
Olá pessoal, dando o ponta pé inicial das postagens de hoje dia 01/10/2009 aqui vai uma matéria para os amantes de animação!!!!!!!
Não é por acaso que "Tá chovendo hambúrguer" fez tanto sucesso nos Estados Unidos, faturando mais de US$ 30 milhões em apenas um fim de semana de exibição. Baseada no livro "Cloudy with a chance of meatballs", dos norte-americanos Judi e Ron Barrett, a produção não é para todos os públicos, mas é difícil ficar indiferente.
Com personagens excêntricos interagindo em situações limite, a animação (com exibição também em cópias 3D), estreia mundial desta sexta-feira (2), surpreende pelo humor e coesão de sua narrativa. Afinal, apesar da fantástica e inverossímil história, nada parece fora de lugar nesta produção, que ainda tem o mérito de ser prazerosamente didática sobre os efeitos da poluição e do consumo.
Máquina maluca
O filme tem início com a apresentação do inventor trapalhão Flint Lockwood. Ele vive desde sua infância em uma ilha distante no Atlântico, cuja economia gira em torno de seu maior produto local e única opção gastronômica: a sardinha.
Como cientista que é, Flint resolve construir uma máquina, a despeito dos temores de seu pai e descrença da população local, que converterá água nos mais diversos tipos de comida.
Evidentemente, o plano inicial de Flint dá errado, trazendo mais um vexame para sua coleção. No entanto, quando o aparelho sobe aos céus e alcança as nuvens, graças a uma explosão com consequência hilárias, dá-se início a uma torrencial chuva de hambúrgueres e outras ricas guloseimas.
Quando a notícia chega ao continente, uma emissora de TV envia sua menos destacada estagiária, Sam Sparks, para cobrir o fenômeno climático. Evidentemente, ela será o par romântico de Flint, já que a moça é tão voltada à ciência quando ele.
Os problemas iniciam quando a máquina começa a apresentar falhas e passa a fazer porções gigantescas, com almôndegas e coxas de galinha do tamanho de uma casa, colocando em risco a existência da cidade.
Por qualidade técnica, seja da animação, seja do roteiro, "Tá chovendo hambúrguer" não se compara às últimas produções da Disney e da Pixar ("Up" e "Wall.E"). Mas, por sua simplicidade e agilidade, é cativante e redonda para seu público.
Não é por acaso que "Tá chovendo hambúrguer" fez tanto sucesso nos Estados Unidos, faturando mais de US$ 30 milhões em apenas um fim de semana de exibição. Baseada no livro "Cloudy with a chance of meatballs", dos norte-americanos Judi e Ron Barrett, a produção não é para todos os públicos, mas é difícil ficar indiferente.
Com personagens excêntricos interagindo em situações limite, a animação (com exibição também em cópias 3D), estreia mundial desta sexta-feira (2), surpreende pelo humor e coesão de sua narrativa. Afinal, apesar da fantástica e inverossímil história, nada parece fora de lugar nesta produção, que ainda tem o mérito de ser prazerosamente didática sobre os efeitos da poluição e do consumo.
Máquina maluca
O filme tem início com a apresentação do inventor trapalhão Flint Lockwood. Ele vive desde sua infância em uma ilha distante no Atlântico, cuja economia gira em torno de seu maior produto local e única opção gastronômica: a sardinha.
Como cientista que é, Flint resolve construir uma máquina, a despeito dos temores de seu pai e descrença da população local, que converterá água nos mais diversos tipos de comida.
Evidentemente, o plano inicial de Flint dá errado, trazendo mais um vexame para sua coleção. No entanto, quando o aparelho sobe aos céus e alcança as nuvens, graças a uma explosão com consequência hilárias, dá-se início a uma torrencial chuva de hambúrgueres e outras ricas guloseimas.
Quando a notícia chega ao continente, uma emissora de TV envia sua menos destacada estagiária, Sam Sparks, para cobrir o fenômeno climático. Evidentemente, ela será o par romântico de Flint, já que a moça é tão voltada à ciência quando ele.
Os problemas iniciam quando a máquina começa a apresentar falhas e passa a fazer porções gigantescas, com almôndegas e coxas de galinha do tamanho de uma casa, colocando em risco a existência da cidade.
Por qualidade técnica, seja da animação, seja do roteiro, "Tá chovendo hambúrguer" não se compara às últimas produções da Disney e da Pixar ("Up" e "Wall.E"). Mas, por sua simplicidade e agilidade, é cativante e redonda para seu público.
Olá pessoal, queria me desculpar por esses dias de não postar nada no blog mas tive motivos para isso, só queria mandar esse recado para dizer que não esqueçi de vocês e do blog !!!!!!
Obrigado,
CINEMA NEWS
Obrigado,
CINEMA NEWS
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