Ator da comédia Se Beber, Não Case! dublará personagem em spin-off de Gato de Botas
O ator Zach Galifianakis (Se Beber, Não Case!) dará voz ao personagem Humpty Dumpty no spin-off do Gato de Botas, da animação Shrek.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Dumpty já foi citado em várias músicas infantis. Antonio Banderas (Jogo Entre Ladrões), responsável pela dublagem do Gato de Botas, falou sobre a produção em setembro. “Dias atrás, eu fui a Dream Works e eles me mostraram como vai ser Puss in Boots.
Parece inacreditável”, afirmou ao ComingSoon.net. Banderas não deu detalhes sobre a história, mas revelou que o clima será um pouco diferente.

“Vai numa linha completamente diferente do tipo de uso de cultura popular que Shrek tem. Puss in Boots segue um outro caminho, quase emocional em alguns momentos. No meu modo de ver, um tipo de épico”. O ator afirmou que “eles estão trabalhando duro no roteiro há três anos. Ninguém me deu nenhum detalhe até estar pronto.


Eu chequei e fiquei muito surpreso. Simplesmente amei”, completa. Na franquia do ogro, o Gato de Botas apareceu pela primeira vez em Shrek 2 (2004), aparecendo novamente em Shrek Terceiro (2007). A bem-sucedida série de filmes já arrecadou mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. O filme deve chegar aos cinemas em 20 de março de 2012.
Primeira princesa negra ganha cartaz sozinha de A Princesa e o Sapo
Olá pessoal, aqui vai uma matéria muitoo legal para quem gosta de animação assim como eu,foi que saiu uma foto da primeira princesa negra da disney confira a foto e a matéria abaixo!!!!

Foi divulgado, neste sábado (7/11), mais um cartaz da animação A Princesa e o Sapo. Na imagem, Tiana, a primeira princesa negra, aparece sozinha. A Princesa e o Sapo é uma comédia em animação ambientada na cidade de Nova Orleans, na década de 1920, época chamada de Era do Jazz. Neste cenário acontecerá uma história de amor e de descobertas, no bairro chamado French Quarter (traduzido como Quarteirão Francês). Desta vez, a animação computadorizada será deixada de lado.

John Lasseter, executivo-chefe da Disney e dos estúdios de animação Pixar, disse que o novo filme irá retomar o processo de animação feito a mão, característico dos grandes clássicos do estúdio Disney.

O resultado, afirmou Lasseter, será um conto de fadas americano. A Princesa e o Sapo é escrito e dirigido por John Musker e Ron Clements, que também assinam A Pequena Sereia, Aladdin e Hércules. A trilha sonora é de Randy Newman, que ganhou o Oscar pela canção tema de Monstros S.A., além de ser o responsável pela composição da trilha sonora de filmes como Toy Story, Vida de Inseto, Toy Story 2 e Carros. A animação estreia em 11 de dezembro nos cinemas brasileiros.

TRAILER COMPLETO DE AVATAR
Olá pessoal, começando as postagens de hoje dia 07/11/09 aqui vai uma matéria bem legal, aqui vai o 2 trailer de AVATAR de James Cameron, mas esse trailer não é qualquer um não pessoal é o mais completo..não tem legenda mas tipo até que da para entender!!!!

Roteirista diz continuação de Motoqueiro Fantasma vai mudar o tom
David Goyer, roteirista da continuação de Motoqueiro Fantasma, falou ao MTV News sobre quais elementos estarão na sequência.“Não é necessariamente uma continuação, odeio dizer que é mais realista, mas o filme será mais obscuro.
Definitivamente, terá um novo tom”. Talvez por causa do fracasso financeiro, já que, com um orçamento de US$ 100 milhões, arrecadou apenas US$ 112 milhões nos Estados Unidos.Para explicar a intensidade das mudanças, Goyer recorreu à metáfora com o agente secreto 007. “O que Cassino Royale foi para os filmes de James Bond eu espero que seja o mesmo para Motoqueiro Fantasma”.

Em julho, Nicolas Cage, protagonista do filme, já havia sinalizado na direção de alterações. “Eu quero dar um novo conceito. Gostaria de ir em uma direção totalmente diferente e é sobre isso que estamos pensando. Tocar um projeto com um tom menos ocidental e algo mais internacional”.Goyer deu alguns detalhes da nova história. “Vai se passar oito anos após o primeiro filme. Não será necessário tê-lo visto, não será contraditório, mas trabalhamos com a ideia de que o público não assistiu.

É como se pegássemos o protagonista do fim do filme e imaginássemos oito anos depois, mas com um tom mais obscuro e existencial”, finalizou.Motoqueiro Fantasma traz o ator como o dublê de motoqueiro Johnny Blaze faz pacto com o Diabo para salvar a vida de seu pai e mentor, mas acaba sendo possuído por um demônio.

A partir de então, todas as noites, ele vaga pelas ruas como o Motoqueiro Fantasma, destinado a fazer justiça com as próprias mãos. A história é baseada nos quadrinhos da Marvel criados em 1972.
Filme sobre Michael Jackson supera US$144 milhões no mundo
Em seu segundo fim de semana em cartaz, o filme sobre Michael Jackson "This is it" já superou a marca dos US$ 100 milhões arrecadados nas bilheterias fora do mercado dos Estados Unidos e do Canadá, informou nesta sexta-feira (6) o estúdio responsável pela produção.
O filme teve bilheteria até o momento de US$ 44 milhões somente nos EUA e Canadá, totalizando, portando, US$ 144 milhões no mundo todo.
Isso é mais do que o dobro do obtido pelo estrondoso sucesso de "Hannah Montana/Miley Cirus - Show: O melhor dos dois mundos", filme que alguns observadores tomam como referencia de comparação com "This is it."

Fora da América do Norte, os maiores mercados de exibição até quinta-feira foram: Japão, com US$ 18,2 milhões, Grã-Bretanha, com US$ 11,1 milhões, e Alemanha, com US$ 8,9 milhões.
Distribuído pela Sony, "This is it" foi produzido a partir de imagens dos ensaios de Jackson para uma série de shows que marcaria seu retorno aos palcos em Londres, registradas nas últimas semanas antes de sua morte, em 25 de junho, de uma overdose de medicamentos.
O filme estreou em 28 de outubro. Inicialmente, a meta era exibi-lo apenas por duas semanas, mas a Sony prorrogou o período nos cinemas. Agora, a previsão é que continue em cartas nos EUA e Canadá ate o início de dezembro.
Eminem vai atuar em longa-metragem de terror em 3D
O rapper Eminem vai atuar no filme de terror em 3D "Shady Talez", de acordo com informações da "Screen International" divulgadas nesta sexta-feira (6). O longa-metragem é uma mistura de hip hop com histórias de assombração à moda antiga.

Eminem também vai trabalhar como produtor do filme, que marca seu retorno às telas de cinema depois de protagonizar "Rua das ilusões", lançado em 2002.

O longa será produzido sob o comando da empresa americana Davis Entertainment, responsável pela série "Alien vs. predador".
O lançamento é previsto para o segundo semestre de 2010. Além do filme, o projeto inclui a criação de uma série de histórias em quadrinhos também intitulada "Shady Talez".
Hollywood convoca George Clooney para alegrar período natalino
Sim, Papai Noel existe. E, a julgar pelo que os cinemas vão oferecer ao público nesta temporada de fim de ano, o nome dele é George Clooney.
O lançamento pela Disney da animação "Os fantasmas de Scrooge", nesta sexta-feira (6), deslancha oito semanas de período natalino que levarão aos cinemas um saco carregado de presentes, incluindo filmes para a família, possíveis candidatos a Oscar e, de quebra, uma abundância de Clooney.
Estarão ausentes das telas muitos outros astros populares que o público já se acostumou a ver nessa época do ano: Will Smith, Angelina Jolie, Adam Sandler e Reese Witherspoon.
"Em vez disso, temos vampiros teens", disse o redator de cinema da "Entertainment Weekly" Dave Karger, referindo-se ao romance "Lua nova". "Hoje em dia, os astros não são tanto os atores de primeira linha, mas os filmes de franquias."

Três produções com Clooney

Não é o caso de Clooney, porém. Ele protagoniza a comédia "The men who stare at goats", dubla o personagem principal na animação feita para a família "O fantástico Sr. Raposo" e pode ganhar uma indicação ao Oscar por seu papel em "Amor sem escalas", do diretor Jason Reitman.
O outro grande nome ao qual vale a pena prestar atenção é Meryl Streep. Ela também dubla uma personagem em "O fantástico Sr. Raposo" e contracena com Steve Martin e Alec Baldwin na comédia sobre divórcios "It's complicated".
Se alguém duvidava que o período das festas de fim de semana já chegou, bastaria assistir a "Os fantasmas de Scrooge", que vem acompanhado de um presente: o 3D. Jim Carrey faz quatro papéis no filme animado: o de Scrooge e dos fantasmas do Natal Passado, Presente e Ainda por Vir, e nada diz "Natal" em voz mais alta do que sua versão desse clássico conto de Natal de Charles Dickens.

Temporada de Natal

Os estúdios estão fazendo o que podem para atrair praticamente todo o mundo ao cinema.
O final de novembro virá acompanhado de uma onda de filmes para a família, incluindo a aventura cômica animada sobre aliens "Planeta 51" e um drama verídico de esportes, "The blind side", em que Sandra Bullock faz uma mulher cuja família adota um adolescente afro-americano sem-teto e o ajuda a virar jogador de futebol de sucesso.
Os adolescentes e pré-adolescentes vão lotar os cinemas para assistir ao romance de vampiros "Lua nova", sequência ansiosamente aguardada do megasucesso "Crepúsculo", do ano passado.
Em 25 de novembro John Travolta e Robin Williams tentarão fazer o público rir com "Old dogs", enquanto a Disney acrescentará uma nova princesa a seu acervo com a animação "A princesa e o sapo".

Dramas com chances de Oscar

Há temáticas bem mais soturnas em jogo entre os filmes que competem pelas indicações ao Oscar do próximo ano. A maioria destes é baseada em livros.
Nesta sexta chega aos cinemas norte-americanos "Precious: Based on the novel push by Sapphire", que conta a história de uma adolescente obesa e analfabeta que é engravidada pela segunda vez por seu pai. A novata Gabourey Sidibe e a atriz cômica Mo'Nique se destacam por suas atuações.

Nas semanas seguintes chegarão "The road", sobre um pai (Viggo Mortensen) e seu filho viajando em um mundo pós-apocalíptico. O filme é baseado no livro "A estrada", que deu um Prêmio Pulitzer a Cormac McCarthy.
O estilista Tom Ford faz sua estreia na direção com "A single man", sobre um homem gay (Colin Firth) que luta para continuar vivendo após a morte de seu parceiro. Ao lado de "Precious", o filme vem sendo apontado como um dos favoritos iniciais na disputa por um Oscar, especialmente para Firth.

O premiado com o Oscar Peter Jackson ("O senhor dos anéis") está de volta com "Um olhar do paraíso", adaptação para a tela grande do romance "Uma vida interrompida", de Alice Sebold. Estrelado por Mark Wahlberg, Rachel Weisz e Susan Sarandon, a história trata de uma garota assassinada que observa sua família - e seu assassino - a partir do paraíso.
Outro filme com potencial de conquistar grande bilheteria e, portanto, votos da Academia será "Avatar", a longamente aguardada aventura espacial de James Cameron, diretor de "Titanic".
O queridinho da crítica Clint Eastwood estará de volta com "Invictus", história verídica em que Morgan Freeman representa Nelson Mandela e Matt Damon é o capitão da seleção de rúgbi sul-africana.

O grande candidato improvável a Oscar, por enquanto, é o musical "Nine", de Rob Marshall (diretor de "Chicago"), com Daniel Day Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench e Kate Hudson.

"Chicago" foi sucesso comercial e de crítica. Indicado para 13 Oscar, recebeu seis, incluindo o cobiçado Oscar de Melhor Filme. Poderá o diretor repetir seu sucesso?
Confira as estreias de 6/11/2009
Olá pessoal, chegamos nas horas mais adoráveis da semana aqui no CINEMA NEWS a sexta -feira o dia de conferir um filminho bem bem bem especial mesmo, e por isso aqui vai a lista de todas as estreias da semana para você não assistir aquele filme que todo mundo já assistiu!!!

OS FANTASMAS DE SCROOGE
(A Christmas Carol)
EUA, 2009 / AnimaçãoDireção: Robert Zemeckis
Elenco: Jim Carrey, Colin Firth, Gary Oldman.Crítica - Descrito como um filme que garante "emoções multissensoriais", a versão animada em 3D de "Os fantasmas de Scrooge", criada pela Walt Disney a partir do clássico conto Charles Dickens, surge após mais de 20 versões anteriores feitas para o cinema e para a TV, incluindo algumas estreladas por Barbie, Mickey e os Muppets. O diretor do longa, Robert Zemeckis, de "Forrest Gump - o contador de histórias", acha que nenhuma versão anterior conseguiu captar a visão original de Dickens. Zemeckis acha que, dessa vez, acertou em cheio.

O SOLISTA
(The Soloist)
Reino Unido/EUA, 2008 / Drama
Direção: Joe Wright
Elenco: Robert Downey Jr., Catherine Keenr, Jamie Foxx.

Crítica - O filme é baseado na historia real de Steve Lopez (Downey Jr.), jornalista do “Los Angeles Times”, que um dia se depara com o sem-teto Nathaniel Ayers (Foxx), enquanto este tocava com paixão um violino com apenas duas cordas. Intrigado por Ayers se apresentar como um ex-aluno de Julliard, uma das mais conceituadas escolas de artes dos EUA, Lopez inicia a busca pela verdadeira história de seu novo amigo. Descobre que Ayers desenvolveu esquizofrenia no segundo ano do curso de música, mas percebendo seu enorme talento tenta ajudá-lo a sair das ruas. Mas Ayers, com sua paixão ilimitada pela música e pela liberdade, é quem começa a mudar a vida de Lopez.

500 DIAS COM ELA
(500 days of summer)
EUA, 2009 / Comédia romântica
Direção: Marc Webb
Elenco: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Minka Kelly.

Crítica - A comédia romântica, felizmente, é às vezes encarada com mais criatividade e frescor. É o caso de "500 Dias com Ela", trabalho do estreante Marc Webb. O cineasta vem de uma carreira premiada como realizador de videoclipes para a MTV e usa a experiência anterior para tornar o visual de seu filme mais rico. Até a escolha de Gordon-Levitt como protagonista aqui não foi óbvia nem natural. Ele nem é considerado galã, nem é ator habitual de filmes de comédias românticas, embora tenha frequentado o cast de "Dez coisas que odeio em você" (99). E há razões para se surpreender positivamente.

À PROCURA DE ERIC
(Looking for Eric)
Reino Unido/França/Itália/Bélgica, 2009 / Drama
Direção: Ken Loach
Elenco: Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop.

Crítica - Dentro de campo, o jogador de futebol francês Eric Cantona, ex-dono da camisa 7 do Manchester United, costumava surpreender seus adversários, com jogadas ousadas e gols incríveis. No começo deste ano, foi a hora de ele mostrar outros talentos fora do esporte, ao revelar-se até um ator razoável, além de coprodutor da comédia "À procura de Eric", do diretor inglês Ken Loach ("Ventos da Liberdade"). A bem da verdade, deve-se admitir que o papel de Cantona no filme não oferece maiores dificuldades - até porque ele interpreta nada mais, nada menos, do que ele mesmo.

CÓDIGO DE CONDUTA
(Law abiding citizen)
EUA, 2009 / Ação Direção: F. Gary Gray
Elenco: Gerard Butler, Jamie Foxx.

Crítica - Conhecido por dirigir filmes de ação, F. Gary Gray é um dos diretores afro-americanos mais bem-sucedidos dos últimos tempos. Em seu mais recente filme de ação, "Código de conduta," ele se volta para uma história de vingança, contando com o ator escocês Gerard Butler à frente do elenco. Gray não consegue disfarçar as falhas estruturais da produção. Mesmo as cenas de ação não têm clímax, deixando a desejar num item que, em tese, seria o forte de "Código de conduta." Apesar da boa dupla de atores Butler e Foxx, o filme não corresponde às expectativas que levantou.

JOGOS MORTAIS 6 (Saw 6)
Canadá/EUA/Reino Unido/Austrália, 2009 / Terror Direção: Kevin Greutert Elenco: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston. Crítica - Criada para ser uma alternativa a filmes como "Pânico" (1996), a franquia "Jogos mortais", iniciada em 2004, chega a sua sexta produção mostrando que ainda tem fôlego para levar adolescentes ao cinema. O que é uma surpresa, já que o vilão -- que não tem poderes paranormais e estava com câncer terminal -- morreu assassinado no terceiro filme. Quando lançaram o primeiro "Jogos mortais" durante o Festival de Sundance, James Wan e Leigh Whannell (que saíram do projeto no quarto filme), acreditavam estar criando algo novo. Estavam certos: deram início a uma geração de filmes extremamente violentos, cujo centro não é o suspense, mas os requintes de crueldade.
‘Sempre tive medo de enlouquecer’, diz Jamie Foxx de ‘O solista’
Estreia nesta sexta (6) “O solista”, drama de Joe Wright (“Desejo e reparação”), estrelado por Robert Downey Jr. e Jamie Foxx. O filme é baseado na historia real de Steve Lopez (Downey Jr.), jornalista do “Los Angeles Times”, que um dia se depara com o sem-teto Nathaniel Ayers (Foxx), enquanto este tocava com paixão um violino com apenas duas cordas.

Intrigado por Ayers se apresentar como um ex-aluno de Julliard, uma das mais conceituadas escolas de artes dos Estados Unidos, Lopez inicia a busca pela verdadeira história de seu novo amigo. Descobre que Ayers desenvolveu esquizofrenia no segundo ano do curso de música, mas percebendo seu enorme talento tenta ajudá-lo a sair das ruas.

Mas Ayers, com sua paixão ilimitada pela música e pela liberdade, é quem começa a mudar a vida de Lopez. Para Jamie Foxx foi um grande desafio interpretar o esquizofrênico Nathaniel Ayers. “Desde minha infância, eu tinha um certo medo de enlouquecer. Havia um hospício perto de onde eu morava, que visitávamos, e eu desejava nunca ficar como as pessoas que lá estavam internadas”, conta Foxx, em entrevista da qual o G1 participou, em Los Angeles. O medo do ator se acentuou com uma situação inusitada enfrentada por ele aos 18 anos.

“Eu estava na faculdade e alguém de brincadeira colocou algo em minha bebida. Eu pirei e fui parar no hospital. Fiquei muito mal e ainda reagindo durante 11 meses àquilo. O meu companheiro de quarto me dizia todas as noites que tudo estava bem, e que eu não estava ficando louco. Então, ao assumir esse personagem, fiquei receoso de que estas memórias voltassem.” O ator consultou um psiquiatra antes de começar a filmar. “Eu fiz uma pergunta super tola: se eu podia pegar esquizofrenia [risos].

Ele, claro, respondeu que não. E explicou que o que eu tive no passado foi estresse, resultado daquele trauma. Que isso deixou marcas e que elas podem voltar sempre que eu lembrar do ocorrido. E não é que durante as filmagens a sensação ruim reapareceu?”, lembra.O ator ligou para o empresário assim que se sentiu mal, às 3h da manhã, dizendo que sabia por que o personagem de “O solista” se comportava daquela forma. “Eu sou ele!!!”, relembra, rindo. “Ele veio me encontrar e eu fui falando tudo o que estava sentindo, mas ele não entendia o meu sentimento. Foi quando entendi o Nathaniel. Tudo o que ele nos diz faz sentido para ele, não para nós. Queremos resolver tudo com um remédio, quando, na verdade, Nathaniel diria: ‘Este é simplesmente o meu modo de ser’.” Para Robert Downey Jr., interpretar Steve Lopez foi um desafio diferente. “O papel de maior complexidade neste filme era o do Jamie Foxx.

Mas eu tive a oportunidade de fazer algo fora do comum para mim, colocar minhas ferramentas pessoais de lado e fazer uma interpretação mais sutil e direta, o que representou um desafio que muito me agradou”, conta o ator. “Aprendi muito a meu respeito durante as filmagens. Aprendi o que é preciso para ser um bom ser humano.” Uma das lições que Steve Lopez aprende é a respeitar a liberdade individual. “Se você tenta prestar ajuda a alguém, isso te faz uma pessoa melhor. Mas e se você acaba se beneficiando mais do que a própria pessoa que você ajuda? Eu acho que ultrapassar alguns limites é um abuso contra si mesmo”, diz Downey Jr.

“No filme, é possível entender por que Steve poderia romper a amizade com Nathaniel, mas para chegar naquele ponto, ele já havia percebido que havia ultrapassado algumas fronteiras pessoais. Ele estava tentando mover Nathaniel em uma direção para a qual ele ainda não estava preparado. E assim são as pessoas. Não queremos ser manipulados. Quando for o momento certo, faremos o que acreditamos ser correto.”
Helen Mirren e Bruce Willis juntos em thriller de espionagem
OLÁ pessoal, começando as postagens de hoje dia 06/11/09 aqui vai uma matéria bem legal sobre o novo filme da atriz de A RAINHA!!!

A britânica Helen Mirren, vencedora do Oscar de melhor atriz em 2007 por "A rainha", e Bruce Willis estrelarão o thriller de espionagem "Red", adaptação dos quadrinhos de mesmo nome.
Morgan Freeman também estará no filme, que tem lançamento previsto para novembro de 2010. As informações são da revista "Variety".
A graphic novel de três volumes foi publicada em 2003 e 2004 e conta as desventuras de um ex-agente da CIA que enfrenta um assassino que quer eliminá-lo.
Johnny Depp pode estrelar suspense ao lado de Angelina Jolie
Johnny Depp está negociando estrelar o suspense "The tourist" ao lado de Angelina Jolie, já escalada para o elenco. As informações são da revista especializada "Variety".

Depp deve interpretar um turista americano que é atraído para uma rede de intrigas por uma bela mulher (Jolie), envolvida com um criminoso desaparecido. O astro vem substituir Sam Worthington (de "Avatar"), que deixou o projeto recentemente alegando divergências criativas.

A produção da Sony Pictures deve começar em fevereiro. A direção, que inicialmente ficaria a cargo de Florian Henckel von Donnersmarck, pode ser assumida por Alfonso Cuaron, segundo a revista.Nos próximos meses, Johnnny Depp deve rodar também o quarto longa-metragem da série "Piratas do Caribe".
Mostra de Cinema de SP anuncia programação de repescagem
A 33ª edição da Mostra de Cinema de São Paulo chega ao fim nesta quinta-feira (5), mas o público ainda terá uma segunda chance para conferir alguns dos filmes mais badalados do festival deste ano, que estão na programação de repescagem.
A programação, que terá sessões a partir desta sexta (6) em salas da Cinemateca, Cinesesc, Cine Bombril e Unibanco Arteplex, inclui a comédia "I love you Philip Morris", de Glenn Ficarra e John Requa, que traz Rodrigo Santoro no papel de um gay que se envolve com o personagem de Jim Carrey.

Também há exibições de "A batalha dos três reinos", de John Woo, "A guerra dos filhos da luz contra os filhos das trevas", de Amos Gitai, "Cinzas e sangue", de Fanny Ardant, do premiado "Fish tank", de Andrea Arnold.

A programação traz ainda as produções brasileiras "Os famosos e os duendes da morte", de Esmir Filho, e "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, que não têm previsão de estreia no circuito comercial.

Confira abaixo a programação completa no site da Mostra.
Diretor de 'Quem quer ser um milionário?' planeja filme sobre montanhista
O diretor Danny Boyle, que venceu oito Oscars este ano com "Quem quer ser um milionário?", planeja seu novo longa-metragem. "127 hours" contará a história real do montanhista Aron Lee Ralston, que perdeu parte de um braço em um um acidente em 2003. As informações são da revista especializada "Variety".

Enquanto escalava uma montanha em Utah, nos EUA, Ralston foi atingido por uma rocha, teve um dos braços esmagados e ficou preso no local por dias. Ele acabou usando uma faca para amputar seu próprio braço e caminhou um longo percurso até ser resgatado.

As filmagens devem começar no início de 2010, e o lançamento é previsto para o final daquele ano. Boyle pretende usar a mesma equipe de produção de "Quem quer ser um milionário?".

O argumento é assinado pelo próprio cineasta, e o roteiro deve ser escrito por Simon Beaufoy, que também trabalhou em "Milionário".

Atualmente, Boyle busca um ator para interpretar o protagonista, que deve aparecer sozinho em cena durante a maior parte do filme. Segundo a "Variety", há boatos de que Ryan Gosling (de "A garota ideal") pode ser escalado para o papel.
Festival de cinema na Suíça homenageia Glauber Rocha
O festival de cinema Filmar na América Latina, em sua 11ª edição, que começa nesta sexta-feira (6) em Genebra, homenageará o cineasta brasileiro Glauber Rocha, com a exibição dos clássicos "Terra em transe" e "Deus e o diabo na terra do sol".

O Brasil também será representado pela projeção do documentário "Puisque nous somme nés" ("Já que nascemos", na tradução livre), do francês Jean-Pierre Duret e da brasileira Andréa Santana, que mostra a realidade em Pernambuco.

O festival comemorará ainda os 50 anos do cinema cubano e contará com a presença do diretor Juan Carlos Tabio, mundialmente conhecido por seu filme "Morango e chocolate".
Tabio participará de vários eventos e apresentará seu novo filme.
Este ano, como em edições anteriores, a programação será muito variada, com filme de Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Guatemala, México, Peru e Uruguai, além do Brasil.
Craque francês do futebol vive anjo da guarda em 'À procura de Eric'
Dentro de campo, o jogador de futebol francês Eric Cantona, ex-dono da camisa 7 do Manchester United, costumava surpreender seus adversários, com jogadas ousadas e gols incríveis. No começo deste ano, foi a hora de ele mostrar outros talentos fora do esporte, ao revelar-se até um ator razoável, além de coprodutor da comédia "À procura de Eric", do diretor inglês Ken Loach ("Ventos da Liberdade").

O filme abriu a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e agora entra em cartaz em São Paulo e Rio de Janeiro, à partir de sexta-feira (6).

A bem da verdade, deve-se admitir que o papel de Cantona no filme não oferece maiores dificuldades - até porque ele interpreta nada mais, nada menos, do que ele mesmo.

Nesta história de fundo humanista e com um leve toque de fantasia, Cantona é uma espécie de anjo da guarda do carteiro Eric (Steve Evets).
Divorciado, na meia-idade, guardião de dois enteados depois que a mulher o deixou, o Eric carteiro tem problemas como solidão, dinheiro, bebida e o envolvimento de um de seus filhos com gângsters. Seu ídolo, Cantona, começa misteriosamente a aparecer-lhe, guiando-o com conselhos, que o levam a mudar de atitude e enfrentar tudo isso e ainda uma velha questão do passado, uma pendência com o primeiro amor, Lily (Stephanie Bishop).

Como sempre no universo de Loach, há uma costura sutil, em mais um roteiro de Paul Laverty, seu colaborador habitual - em trabalhos como "Meu nome é Joe" (98), "Pão e rosas" (2000) e "Ventos da liberdade" (Palma de Ouro em Cannes em 2006) -, ambientando a história num meio de classe média baixa, da qual fazem parte, além de Eric, seu afetuoso grupo de amigos - que protagonizarão uma divertida cena de vingança no final, que é melhor não revelar aqui.
Na coletiva de imprensa em Cannes, em maio passado, Loach, um habitual diretor de dramas sociais, contou ter simpatizado com a ideia de, como ele diz, "por um sorriso no rosto das pessoas".

Para ele, a comédia é "uma tragédia com final feliz". Por isso, acredita que esta história também poderia ser tratada como uma tragédia - e há elementos para isso.

O mais importante para ele não era o gênero e sim levar a história com muita verdade. O que, mais uma vez, ele conseguiu.
Cantona, por sua vez, surpreendeu meio mundo na mesma coletiva ao revelar seus gostos cinematográficos - que incluem, além de trabalhos do próprio Loach, como Riff-Raff, ninguém menos do que o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini ("Decameron", "Contos de Canterbury"), morto em 1975.
Conto de Charles Dickens ganha 'versão definitiva' em animação 3D
Descrito como um filme que garante "emoções multissensoriais", a versão animada em 3D de "Os fantasmas de Scrooge", criada pela Walt Disney a partir do clássico conto Charles Dickens, surge após mais de 20 versões anteriores feitas para o cinema e para a TV, incluindo algumas estreladas por Barbie, Mickey e os Muppets. A produção estreia nesta sexta-feira (6) nos cinemas brasileiros.

Mas o diretor do longa, Robert Zemeckis, de "Forrest Gump - o contador de histórias", acha que nenhuma versão anterior conseguiu captar a visão original de Dickens. Zemeckis acha que, dessa vez, acertou em cheio.

"Esta talvez seja a maior história sobre viagens no tempo já escritas na língua inglesa", garante o cineasta.
Conhecido por representar múltiplas personalidades em "Eu, eu mesmo & Irene", Jim Carrey é a voz e a imagem do sovina Ebenezer Scrooge, e também dos fantasmas do Natal Passado, Presente e Futuro.

"Cada espírito é um aspecto do próprio Scrooge", disse o ator. "Acho que Scrooge é um cara que foi abandonado e nunca foi amado. Ele foi sendo decepcionado pela vida, repetidas vezes".

O filme de Zemeckis é fiel à história de Dickens, na qual Scrooge começa o feriado natalino desprezando os festejos, mas então é visitado por espíritos que o ajudam a abrir seu coração para desfazer os anos de má-vontade em relação a sua família, seu fiel empregado e o menino doente Tiny Tim.
"Os fantasmas de Scrooge" emprega a mesma tecnologia usada por Zemeckis em "O expresso polar" (2004) e "A lenda de Beowulf" (2007), que funde a imagem e as expressões faciais dos atores com personagens animados, criados por computador.

Com isso, Carrey, Gary Oldman, Bob Hoskins e Robin Wright conseguem encarnar vários personagens, dando a Zemeckis a liberdade de levar os espectadores em uma viagem pelo tempo, o espaço e o céu cheio de neve da Londres vitoriana, acrescentando ao mesmo tempo elementos de horror e comédia de pastelão ao filme.

Scrooge já foi representado por atores que vão desde o britânico Alastair Sim, em versão em preto e branco feita para o cinema em 1951, até Bill Murray em "Os fantasmas contra-atacam" (1988) e Michael Caine em "The Muppet Christmas Carol" (1992).
História sobre o 'pai' de Bollywood é aposta da Índia no Oscar
Quando Dhundiraj Govind Phalke decidiu fazer um filme em 1911, foi ridicularizado e sofreu com a falta de dinheiro. Destemido, vendeu a maior parte de seus bens para fazer o primeiro filme da Índia, "Raja Harishchandra", plantando as sementes para o que atualmente é uma das maiores indústrias de cinema do mundo.

Quase um século depois, quando o artista de Mumbai, Paresh Mokashi, decidiu fazer seu primeiro filme, ele escolheu contar a história de Phalke, mas descobriu que sua própria situação não era muito diferente da de seu personagem.

"Eu hipotequei minha casa, gastei até o último centavo que tinha no bolso. Muitas pessoas não tinham certeza sobre o roteiro e o tema do filme", diz Mokashi, que completou "Harishchandrachi Factory" em 2008.

A história de Mokashi tem um final feliz: "Harishchandrachi Factory" é a passagem da Índia para o Oscar de Filme Estrangeiro na próxima cerimônia da Academia. E a UTV Motin Pictures, uma das maiores produtoras da casa, já adquiriu os direitos sobre o filme.

"Meu objetivo era contar a história do homem que começou o que agora é a maior indústria de cinema do mundo. Phalke enfrentou muitos problemas enquanto fazia o filme", disse Mokashi.

"Ele não tinha experiência anterior, não tinha dinheiro e tinha uma família para alimentar. Mesmo assim, enfrentou todos esses obstáculos com um sorriso e uma atitude enérgica", acrescentou.

Phalke, conhecido como o pai do cinema indiano, lançou "Raja Harishchandra" em 1913. Ele faria 95 filmes e 26 curtas em 19 anos de carreira.

Ele morreu em 1944, mas seu nome sobrevive no prêmio Dadasaheb Phalke, criado em sua homenagem pelo governo em 1969 e que é, ainda hoje, a maior honraria no cinema indiano.

No filme de 2008, Phalke quase perde a visão por olhar em gravuras minúsculas no escuro, e convence amigos e familiares a participarem de seu filme, baseado na antiga fábula hindu do rei Harishchandra.

Mokashi diz que a vida de Phalke o inspirou enquanto fazia seu filme de estreia, com um orçamento de apenas 600 mil dólares.

"Minha família me deu total apoio quando decidi hipotecar a nossa casa. Todo mundo na unidade estava feliz em tentar fazer o melhor com o que estivesse à disposição porque todos nós aprendemos com a lição de vida de Phalke", disse.

O filme, que foi rodado em Marathi, uma língua falada no estado de Maharashtra, no oeste da Índia ,onde Phalke viveu, vem atraindo críticas elogiosas desde seu lançamento no país, e fechou o festival de cinema South Asian International em Nova York.

Siddharth Roy Kapur, da distribuidora UTV, disse que a empresa quer exibir o filme nos Estados Unidos antes do Oscar no próximo ano para melhorar suas chances de vitória.
'Jogos mortais VI' mantém marca de violência
Criada para ser uma alternativa a filmes como "Pânico" (1996), a franquia "Jogos mortais", iniciada em 2004, chega a sua sexta produção mostrando que ainda tem fôlego para levar adolescentes ao cinema. O que é uma surpresa, já que o vilão -- que não tem poderes paranormais e estava com câncer terminal -- morreu assassinado no terceiro filme.

Para entender a intrincada história e o suposto desfecho da série dado nesta sequência é preciso voltar ao início. Tudo começa quando Jigsaw ou John (Tobin Bell, de "Mississipi em chamas") elabora um psicótico plano para que pessoas depressivas e autodestrutivas deem valor a suas vidas.
Na mente de John, as reais transformações só acontecem quando a vida das pessoas é posta à prova. Assim, ele constroi armadilhas sangrentas para suas vítimas, cuja superação é sinônimo de renascimento. Na prática, como deixa poucas opções de saída, elas acabam se matando das piores formas.

Vilão
Com o passar dos filmes, o espectador passa a entender a motivação de John: ele mesmo está morrendo de câncer e sente repulsa por aqueles que gozam de boa saúde, mas a desperdiçam. Com a ajuda de dois capangas -- Amanda (Shawnee Smith) e o policial Hoffman (Costas Mandylor) -- seleciona suas vítimas, mesmo depois de ter morrido.

Nesta última produção, por exemplo, Hoffman recebe as ordens através do testamento de John. Com a ajuda de Jill (Betsy Russell), a viúva de John, ele coloca em marcha seu último plano. Diferentemente dos outros filmes, este tem a ver com vingança.

William (Peter Outerbridge) é um agente de seguros de saúde privados, cuja especialidade é encontrar falhas na aplicação das apólices.
Uma espécie de supervilão moderno, que nega o pagamento de tratamentos de saúde mais caros a quem precisa deles, entre eles, o próprio John.
Quando lançaram, em 2004, o primeiro "Jogos mortais" durante o Festival de Sundance, James Wan e Leigh Whannell (que saíram do projeto no quarto filme), acreditavam estar criando algo novo. Estavam certos: deram início a uma geração de filmes extremamente violentos - como "O albergue" (2006) e "Turistas" (2006) - cujo centro não é o suspense, mas os requintes de crueldade.
'Código de conduta' traz Butler no papel de vingador
Conhecido por dirigir filmes de ação, como "O negociador" e "Uma saída de mestre", F. Gary Gray é um dos diretores afro-americanos mais bem-sucedidos dos últimos tempos. Em seu mais recente filme de ação, "Código de conduta," ele se volta para uma história de vingança, contando com o ator escocês Gerard Butler ("300") à frente do elenco.

Com roteiro escrito por Kurt Wimmer, responsável pelas histórias de "Reis da rua" e "Equilibrium" (este último lançado diretamente em DVD), o filme desenvolve a história de Clyde Shelton (Gerard Butler), cuja esposa e a filha são assassinadas durante um assalto. Clyde estava presente e reconhece os criminosos, mas um detalhe jurídico contribui para que um deles, Darby, saia da prisão.

Quando vai pedir ajuda ao promotor público Nick Rice (Jamie Foxx, de "Ray"), alegando que o assaltante estuprou sua esposa, o viúvo percebe que houve um acordo, baseado em delação premiada. Assim sendo, não há nada mais a ser feito. Clyde parte, assim, para planejar sua própria vingança.

Acerto de contas

Dez anos se passam até ele começar o acerto de contas. O plano é fazer com que o sistema jurídico funcione a seu favor. Sistematicamente, Clyde passa a eliminar todas as pessoas responsáveis pelo inquérito que livrou Darby das acusações. Mas, por falta de provas conclusivas, ele não pode ser preso.

Assim, cabe ao promotor Nick Rice impedir as ações do homem, indo muito além de seu trabalho jurídico (já que promotores não fazem investigação em cenas de crimes). Mesmo contra a vontade, ele acaba entrando no jogo de Clyde, que se satisfaz em humilhá-lo publicamente.
O que mais incomoda nesta história não é a vingança em si, mas a inversão de papéis criada por Kurt Wimmer. Numa história em que não existe "mocinho", ele glorifica os desajustados e dá força a uma defesa do linchamento. Uma lógica perversa presente, aliás, em seus filmes anteriores.

Some-se a essa discussão o trabalho de Gray, que não consegue disfarçar as falhas estruturais da produção. Mesmo as cenas de ação não têm clímax, deixando a desejar num item que, em tese, seria o forte de "Código de conduta." Apesar da boa dupla de atores Butler e Foxx, o filme não corresponde às expectativas que levantou.
'500 dias com ela' brinca com clichês do romance
Um dos gêneros em que a média da produção mais abusa dos clichês, a comédia romântica, felizmente, é às vezes encarada com mais criatividade e frescor. É o caso de "500 Dias com Ela", trabalho do estreante Marc Webb, entrando em circuito nacional.

Webb, na verdade, é de primeira viagem só no cinema, mas não é estranho ao audiovisual. Ele vem de uma carreira premiada como realizador de videoclipes para a MTV. Ele inclusive usa a experiência anterior para tornar o visual de seu filme mais rico - como quando recorre à tela dividida para retratar a diferença entre a expectativa e realidade de seu protagonista (Joseph Gordon-Levitt) numa determinada situação.

Até a escolha de Gordon-Levitt como protagonista aqui não foi óbvia nem natural. Ele nem é considerado galã, nem é ator habitual de filmes de comédias românticas, embora tenha frequentado o cast de "Dez coisas que odeio em você" (99). Levitt é um rosto mais conhecido de dramas como o recente "Milagre em St. Anna", de Spike Lee. Por isso mesmo é que, ao assistir ao filme, não se sabe exatamente o que esperar dele. E há razões para se surpreender positivamente.

Trama

Nada daria certo se não se contasse, de saída, com um roteiro esperto - assinado por Scott Neustadter e Michael R. Weber. É daí que saem as situações que vão unir os caminhos do arquiteto frustrado Tom (Levitt) e sua nova colega de trabalho, num escritório que cria cartões corporativos: Summer (Zooey Deschanel, de "Sim senhor".
De previsível numa comédia romântica, Summer só tem a beleza. Ela nem é loira, nem tem o comportamento casadouro das heroínas da maioria destas histórias. Ao contrário, ela é bem independente e resiste a uma ligação mais estável com Tom.

O desenrolar de todos os incidentes, desde os que os aproximam - envolvendo um encontro no elevador e uma paixão em comum pelo grupo musical Smiths - até aos que levam a um estremecimento também não seguem a cartilha habitual do gênero.

Tiradas criativas

Uma das qualidades deste filme está em como retrata a tristeza de Tom pela possibilidade de perder sua musa. Uma das sequências mais criativas retrata o rapaz na maior depressão assistindo a "filmes europeus", em preto e branco - e que nada mais são do que refilmagens, feitas pela equipe do próprio Webb, a partir de clássicos de Ingmar Bergman, como "Persona" e "O sétimo selo" (só que aqui o resultado do jogo de xadrez é bem mais engraçado do que no original).

O último toque não rotineiro da história é que não há final feliz automático. Sem entregar detalhes, abre-se um leque de possibilidades, bem mais realistas do que a média neste tipo de filme - e, por isso mesmo, bem mais agradável de acompanhar.

Filme de Michael Jackson ficará em cartaz por mais duas semanas no Brasil
Graças ao sucesso em que se tornou “This is it”, a Sony Pictures já havia anunciado que o filme –que a princípio ficaria apenas 15 dias em cartaz– teria suas exibições prorrogadas. Agora, a distribuidora divulgou que no Brasil, o documentário de Michael Jackson ficará por mais duas semanas em cartaz.

Mundialmente, “This is it” é a quinta maior abertura de 2009. Entre os territórios com maior faturamento, de acordo com informações divulgadas pela Sony, estão: Japão (US$ 10,4 milhões), Reino Unido (US$ 7,6 milhões), Alemanha (US$ 6,3 milhões), França (US$ 5,8 milhões) e Austrália (US$ 3,6 milhões), entre outros.

No Brasil o filme ficou em primeiro lugar no ranking no final de semana de abertura, arrecadando R$ 3,6 milhões.

O documentário mostra Jackson ensaiando para seus shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de março a junho de 2008, o filme foi feito a partir de mais de cem horas de cenas de bastidores. Kenny Ortega, diretor da turnê, também dirige o longa.
No rastro do sucesso de ‘Marley e eu’, filme reconta história de cão japonês
Olá pessoal, começando as postagens de hoje dia 05/11/09 aqui vai uma matéria bem legal para quem gosta de filmes com animais assim como eu rsrsrsrs, confiram!!!!

Depois do fenômeno “Marley e eu”, está nos cinemas agora uma história canina muita mais dramática: “Sempre ao seu lado”, em cartaz na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Protagonizado por Richard Gere, o filme –transposto para os Estados Unidos– reconta a história real do relacionamento entre um professor japonês e seu Akita, chamado Hachiko.

Gere vive um professor de música que certo dia, voltando de viagem, encontra um filhote da raça Akita na estação de trem próxima à sua casa. Acredita que certamente alguém virá buscá-lo, e o leva para casa. Ninguém aparece para reclamar a falta do cãozinho, que acaba criando uma relação de amor e fidelidade extrema com seu dono. Hachi acompanha-o todos os dias à estação de trem, pela manhã, e o espera retornar pontualmente às 17h.

Só que um dia o professor sai para trabalhar e não volta mais. Tem um ataque em plena sala de aula e morre. Hachi espera na estação, horas e horas. E segue esperando pelos próximos dez anos, até sua morte. A fidelidade do cão virou lenda no Japão, onde a história é célebre. Uma estátua do Akita foi construída e permanece até hoje na estação de trem real em que ele esperava por seu dono, Shibuya. A história de Hachiko, que morreu em 1935, já havia sido transformada em filme em 1987, no Japão.

Não é preciso de muito mais que um cão fofo e fiel para emocionar o mais duro dos corações dentro de uma sala de cinema. E é justamente nisso em que “Sempre ao seu lado” e o cineasta Lasse Hallström (de “Chocolate”) se concentram. Além da relação do cachorro com seu dono, o longa não diz muito mais. Apesar de contar com um elenco experiente, que tem ainda Joan Allen e Jason Alexander, entre outros.

Lágrimas
Nem o próprio Richard Gere consegue segurar as lágrimas quando se trata de Hachiko. Em entrevista dada em outubro, ele afirmou que costuma se emocionar ao contar o drama do fiel cãozinho. “Eu estava falando às pessoas no jantar e não consegui passar da metade da história sem começar a chorar", revelou durante o Festival de Roma. "Chorei como um bebê ao ler o roteiro”, disse o ator. "Não tinha certeza se era só uma reação sensível que estava tendo naquele dia, então li de novo uns dias depois e reagi da mesma forma. Essa é uma história de amor, que não tem nada a ver com gênero ou espécie." Os cães que interpretam Hachiko no filme são da raça japoensa Akita - conhecidos como selvagens e difíceis de treinar. "Não conseguíamos treiná-los para fazer as coisas, mas tivemos de criar um ambiente de confiança para eles", afirmou Gere, que disse ser um personagem secundário em “Sempre ao seu lado”.

"Sempre ao seu lado"
Quinta-feira (5), às 16h20, no Espaço Unibanco Pompéia 2
ATIVIDADE PARANORMAL EM SUA CIDADE

É isso mesmo pessoal, como lá nos EUA o filme ATIVIDADE PARANORMAL, foi primeiro para as salas de cinema de alguns estados americanos nos países afora não poderia ser diferente, aqui no Brasil, você entra no site do filme e escolhe se quer ou não o filme em sua cidade e como o CINEMA NEWS não poderia ficar de fora aqui vai uma matéria completa explicando tudo!!!!
Como você pode ver na imagem você escolhe a sua cidade ou a cidade que queira que o filme seja passado, o seu e-mail a sua idade, se quer receber mais notícias sobre o filme, e se você já viveu alguma atividade paranormal para concorrer a um par de ingressos e termine de ver a página toda!!!!! rsrsrsrs =) X =(
Filha de Meryl Streep estreia em filme sobre celebridades
A filha da atriz Meryl Streep, Grace Gummer, vai estrelar um drama televisivo sobre a vida caótica de uma criança cujos pais são celebridades em Hollywood. É a estreia de Grace na TV.

Grace, de 23 anos, fará o papel de uma menina de 17 anos filha de um casal famoso em "Gigantic", um seriado para o TeenNick que deve ir ao ar em 2010.
A filha do ator Joe Mantegna, Gia, de 19 anos, também está no elenco.

"Nosso público ama a cultura pop e as celebridades, e 'Gigantic' vai dar a ele uma perspectiva adolescente única de um mundo que eles raramente conseguem ver", disse Marjorie Cohn, vice-presidente executiva do canal Nickelodeon.

Grace é a terceira filha da atriz com Don Gummer.

Meryl Streep, que mora em Nova York, tentou manter seus filhos longe dos holofotes, mas Grace apareceu nos palcos de Nova York em novembro de 2008 em uma comédia de humor negro chamada "The sexual neuroses of our parents" (As neuroses sexuais de nossos pais).

Sua irmã mais velha, Mamie Gummer, de 26 anos, fez pequenas participações no filme "Aconteceu em Woodstock", de Ang Lee, e na minissérie da HBO "John Adams".
Woody Allen ganha mostra com 40 filmes no Rio e em SP
O humor refinado de Woody Allen ganha um evento à sua altura a partir desta quarta-feira (4), com o início da mostra “A elegância de Woody Allen”, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio.
A partir de 18 de novembro, o evento segue para o CCBB de São Paulo, onde fica em cartaz até 13 de dezembro.

Será a maior mostra já dedicada ao diretor, com 40 longas-metragens, incluindo filmes do próprio Allen e produções sobre ele realizados entre 1965 e 2009.
A nova comédia do cineasta, “Tudo pode dar certo”, ainda inédita no Brasil, faz parte da programação. Será a oportunidade de ver e rever em tela grande todos os filmes em película de Woody Allen, tais como os clássicos “Manhattan”, “Noivo neurótico, noiva nervosa” (Annie Hall), “A rosa púrpura do Cairo”, “Zelig” e “Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo mas tinha medo de perguntar”, além da animação “FormiguinhaZ”, dublada por Allen, e do documentário “Meetin’ WA”, assinado por Jean-Luc Godard.
Também haverá os recentes “Vicky Cristina Barcelona” e “O sonho de Cassandra”. Confira a programação completa no site do CCBB. O evento também vai contar com debates, curso e lançamento de catálogo sobre a filmografia de Allen. “A ELEGÂNCIA DE WOODY ALLEN” Rio

Quando: 3 a 29 de novembro
Onde: CCBB-Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Tel. (21) 3808-2020)
Quanto: R$ 6 São Paulo

Quando: 18 de novembro a 13 de dezembro
Onde: CCBB-SP (Rua Álvares Penteado, 112 -Centro – Tel. (11) 3113-3651)
Quanto: R$ 4
'This is it' lidera bilheterias brasileiras
O documentário "This is it", que mostra os últimos ensaios de Michael Jackson para um espetáculo que seria apresentado em Londres, estreou em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, com público de 189 mil no último fim de semana.

A animação "Tá chovendo hambúrguer", que liderava o ranking há quatro semanas, caiu para a segunda posição, com 81 ingressos vendidos. A produção infantil já acumula 1,3 milhão de espectadores, de acordo com dados do Filme B.

O filme nacional "Besouro", que entrou em cartaz na última sexta-feira (30), ficou em terceiro lugar, com público de 85 mil. Ainda entre as estreias mais recentes, o terror "Matadores de vampiras lésbicas" ficou em oitavo, com 45 mil, e a cinebiografia "Coco antes de Chanel", em décimo, com 22 mil.

Confira abaixo o ranking completo.

1. "This is it"
2. "Tá chovendo hambúrguer"
3. "Besouro"
4. "Bastardos inglórios"
5. "Substitutos"
6. "A verdade nua e crua"
7. "Distrito 9"
8. "Matadores de vampiras lésbicas"
9. "Se beber, não case"
10. "Coco antes de Chanel"
Com barba comprida, Brad Pitt vai ao Japão divulgar 'Bastardos inglórios'













A equipe reunida na première realizada no Japão.


















Da esq. p/ a dir.: a atriz francesa Melanie Laurent, o diretor Quentin Tarantino e Pitt




Brad Pitt chegou à coletiva de imprensa no Japão com a barba comprida e 'rabichos' nas pontas. Na pré-estreia de ''Bastardos inglórios'' ele usou gorro.
Gerard Butler será general em drama de Shakespeare no cinema
O ator escocês Gerard Butler ("300", "A verdade nua e crua") vai se juntar a Ralph Fiennes em uma adaptação para o cinema do drama político “Coriolano” ("Coriolanus"), de William Shakespeare. Além de atuar, Fiennes também fará sua estreia como diretor.Segundo o site do The Hollywood Reporter, Butler será o romano Tulo Audífio, comandante do exército volsco. O elenco vai contar ainda com William Hurt, Eddie Marsan, Jessica Chastain e Vanessa Redgrave. As filmagens começam em março de 2010, na Sérvia.

Butler poderá ser visto nos cinemas brasileiros estes mês no longa "Código de conduta” (“Law abiding citizen"), que estreia na próxima sexta-feira (6).
Se fosse pelo dinheiro, teria dado com a cara na porta em Hollywood, diz Santoro
As participações que Rodrigo Santoro tem feito em grandes produções do cinema americano, como “300” (2007), “Che” (2008) e “Cinturão vermelho” (2008), ainda não lhe renderam fortuna. Quem garante é o próprio ator, que na noite de terça-feira (3) participou de um debate sobre “I love you Phillip Morris”, comédia gay de John Requa e Glenn Ficarra, na qual o brasileiro interpreta o namorado de Jim Carrey.

“Nunca trabalhei guiado pelo dinheiro. Se meu objetivo fosse só ele, teria dado com a cara na porta em Hollywood”, respondeu o ator, ao ser questionado sobre os cachês pagos pelo cinema dos Estados Unidos. “Se é em Hollywood que está o dinheiro, eu ainda não vi a cor, nem o cheiro dele”.

Santoro relembrou ainda o início de sua trajetória internacional, em 2003, no filme para a TV americana “The roman spring of Mrs. Stone”, no qual atuou ao lado de Helen Mirren e Anne Bancroft.

“Quando fui lançar ‘Abril despedaçado’ [2001] em Los Angeles, um agente me abordou, mas nem levei a sério, era algo muito distante. Mas aí uma produtora me ligou no dia seguinte para fazer o convite”, explicou. “Foi tudo muito natural, nunca projetei uma carreira em Hollywood. Minha carreira, aliás, é uma só, não tem essa de nacional e internacional. Minha casa fica aqui no Brasil”.

E será no país que o ator fará seu próximo filme, “Heleno”, de José Henrique Fonseca, no qual interpretará o polêmico craque do futebol Heleno de Freitas (1920-1959). “Depois de muitas reuniões, cafezinhos e tapinhas nas costas conseguimos captar recursos para as filmagens. Vamos começar a rodar no primeiro semestre”, revelou o ator. “Aprendi que cinema é a arte da demora: para captar recursos, produzir, filmar, editar, pós-produzir... E isso é assim no Brasil, em Hollywood e em qualquer lugar do mundo”.

Cenas cortadas

Durante o debate sobre “I love you Phillip Morris”, o ator também comentou o fato de algumas de suas cenas no longa terem sido cortadas. No último domingo (1), o diretor Glenn Ficarra declarou que excluiu sequências quentes do brasileiro com Jim Carrey, para evitar que elas colocassem em segundo plano o romance do casal principal do filme, Steven Russel (Carrey) e Phillip Morris (Ewan McGregor).

“Houve um exagero nessa história toda, porque na verdade foram editadas duas cenas. Uma era de beijo e a outra era muito forte, mostrava meu personagem todo machucado, em função de uma doença”, ressaltou. “Os diretores carinhosamente me ligaram para explicar que excluiriam essas passagens, porque poderiam ofuscar a história principal do filme. Na verdade, considerei esses cortes terem acontecido como um elogio!”.

Em “I love you Phillip Morris”, Santoro interpreta Jimmy, o primeiro namorado do personagem de Carrey. A produção é inspirada na saga real do americano Steven Jay Russell, um golpista homossexual que chegou a atuar como advogado e gerente financeiro de uma grande corporação, além de ser dono de um talento todo especial para escapar da polícia.

Em uma de suas várias prisões, Russell encontrou o amor de sua vida, Phillip Morris. O romance cheio de idas e vindas é narrado em “I love you Phillip Morris: a true story of life, love, and prison breaks”, de Steve McVicker, livro-reportagem no qual se baseia o roteiro do longa.

“Primeiro li o livro e depois o roteiro, que é extremamente fiel à história”, conta Santoro. “Trabalhar com Jim foi muito bacana. É um ator inteligente, que gosta do improviso”.

A comédia, que estreia em circuito em abril de 2010, ainda terá mais duas sessões na Mostra. Considerada uma produção independente – uma companhia francesa financiou as filmagens – o longa foi elogiado pela crítica em suas passagens pelos festivais de Sundance e Cannes.

“I love you Phillip Morrris”
Quarta-feira (4), às 22h50 no Cinesesc Quinta-feira (5), às 19h50 no HSBC Belas Artes 2
Steve Martin e Alec Baldwin apresentarão entrega do Oscar
Olá pessoal, começando as postagens de hoje dia 04/11/09 aqui vai uma matéria bem legal sobre o OSCAR 2010!!!
O humorista Steve Martin e o ator Alec Baldwin serão os apresentadores da entrega do Oscar em 2010, anunciaram nesta terça-feira (3) os produtores da maior cerimônia do cinema.
Martin, que já animou a entrega do Oscar em duas ocasiões, e Baldwin, indicado ao prêmio em 2003 por seu papel em "Quebrando a Banca" (The Cooler), receberão a missão de apresentar a festa das mãos do australiano Hugh Jackman.
"Acreditamos que a equipe formada por Steve e Alec constitui uma dupla de animadores perfeita para o Oscar", disseram os produtores do show, Adam Shankman e Bill Mechanic.
A festa da Academia de Hollywood está prevista para o dia 7 de março, domingo, no Kodak Theater.
DVD Lançamento: Inimigos Públicos
Nesse dia 4 chega às locadoras o filme Inimigos Públicos.
A produção, dirigida por Michael Mann ( O ultimo dos Moicanos) tem Johnny Depp e Christian Bale nos papeis principais.
A trama é baseada no livro de Bryan Burrough e narra o nascimento do FBI em meio a uma onda de crimes. Verídica, a história acompanha a perseguição do maior inimigo da América, John Dillinger (Johnny Depp). O contexto histórico de Inimigos Públicos é a era da pós-Grande Depressão, início dos anos 1930, período marcado pelo auge da criminalidade nos Estados Unidos. Agentes do FBI tentam capturar lendários gângsteres americanos, dentre eles Baby Face Nelson (Stephen Graham), Pretty Boy Floyd (Channing Taum) e, claro, o astucioso John Dillinger (Johnny Depp), que ganha a atenção da imprensa pela sua habilidade em roubar bancos. E é por seu comportamento bombástico, violento, carismático e desafiador que Dillinger se torna o alvo número um de J. Edgar Hoover (Billy Crudup), do FBI, e do seu melhor agente, Melvin Purvis (Christian Bale).
- O filme é inspirado no livro “Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34”, de Bryan Burrough.
- Leonardo Di Caprio foi convidado para estrelar o filme no início do projeto, em 2004.
- Nascido no País de Gales (país cujo inglês é considerado um dos idiomas mais incompreensíveis do mundo), Christian Bale é conhecido por sua facilidade em reproduzir os mais diferentes sotaques. A cada novo filme o ator procura inovar ao caracterizar a fala de seus personagens.
- Christian atua em diversas organizações não-governamentais, entre elas o Greenpeace, a WWF e até um projeto que auxilia crianças de rua no Rio de Janeiro.
- Johnny Depp é co-proprietário de um dos restaurantes mais descolados de Paris: o “Man Ray” também é administrado por Sean Penn e John Malkovich e é famoso pelos pratos de comida tibetana.
- Depp não é dono, mas é nome de uma casa noturna em Tartu, capital da Estônia. A casa se chama “Who wouldn´t like Johnny Depp?”
Mudanças nas regras do Oscar em 2010. E apostas!
A Academia, ou melhor, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos da América tem bom senso. Às vezes parece não ter, mas tem. E a prova disso é a mudança em alguns critérios para o próximo Oscar, que será entregue em 2010. Agora, a categoria de Melhor Filme, principal premiação da noite, terá 10 indicados, ao invés de cinco. Vantagem? Sim, afinal, isso garante que nenhum fique de fora (ou você lembra de ter visto mais de 10 filmes realmente bons em 2009?) e impede que os fãs e críticos mais exaltados façam comentários do tipo: “Como é possível que Wall E (ou Batman: O Cavaleiro das Trevas) fique de fora da premiação de melhor filme?”
Por outro lado, alguns sites e críticos têm argumentado que o aumento de indicados à categoria “tira o brilho” da premiação. Para esses críticos, ter 5 indicados apenas demonstra a preocupação da Academia em dar o seu reconhecimento a apenas os “melhores dos melhores” em termos de cinema no ano.
Polêmica ou não, a decisão já está tomada.
E as apostas para os indicados já começaram.
Alguns sites de apostas tem apontado seus indicados e, aqui e ali, pinçamos alguns deles.
Um desses filmes pode ser uma aposta meio óbvia. Trata-se de Up – Altas Aventuras, da Pixar. A Academia pode indicar esse filme em resposta à não indicação de Wall-E, uma das faltas sentidas no ano passado. É um padrão da Academia fazer “justiça aos esquecidos” no ano anterior.
Avatar ainda não estreou, mas já causa rebuliço desde que começou a divulgar as primeiras imagens. Também temos a seu favor o fato de vir das mãos de James Cameron, do premiadíssimo Titanic, e ser considerado – por ele mesmo – o projeto de sua vida.
Clint Eastwood também não costuma faltar numa lista de possíveis indicados e esse ano concorreria com Invictus, que traz Morgan Freeman como Nelson Mandela, além de Matt Damon.
O reboot da série Star Trek pelas mãos do festejado J.J. Abrams ganhou boas críticas e boas bilheterias, indícios de que ele poderia ser indicado.
Uma das surpresas nas bilheterias desse ano, a ficção científica Distrito 9 traz o tema do racismo, tão caro aos juízes da academia. Esse fato por si só já poderia valer uma indicação, fora as boas críticas que tem recebido.
Finalmente, Onde Vivem os Monstros pode ser o primeiro filme voltado ao entretenimento familiar a ser indicado desde Em Busca da Terra do Nunca, em 2004.
Produtora de cinema no Catar planeja filme sobre Maomé
Uma empresa produtora de filmes do Catar, pequeno e rico país na região do Golfo Pérsico, anunciou que pretende fazer um filme sobre o profeta Maomé.
Com orçamento em torno de US$ 150 milhões, o filme deverá ser falado em inglês e produzido pelo americano Barrie Osborne, homem por trás de sucessos de bilheteria como as séries O Senhor dos Anéis e Matrix.
Segundo a produtora, o objetivo do projeto é educar as pessoas a respeito do Islamismo e corrigir idéias errôneas sobre o profeta.
O analista de assuntos árabes da BBC, Magdi Abdelhadi, disse que o filme é mais um em uma série de projetos de mídia lançados nos últimos anos com um objetivo: defender o islamismo contra seus detratores no Ocidente.
A empresa que deverá financiar o filme disse que o roteiro estará pronto no ano que vem e que as filmagens devem começar no ano seguinte.
Um estudioso do islamismo, Youssef Al Qaradawi, foi contratado para orientar a equipe de pesquisa para assegurar precisão histórica e religiosa.
Ele disse que o filme será uma oportunidade para ressaltar a mensagem do profeta, de paz para todo o universo.
Desafio O produtor, Barrie Osborne, disse que o projeto será um desafio, já que a religião islâmica proíbe qualquer representação visual do profeta Maomé.O analista da BBC lembra que a idéia de que a fé islâmica está sob ataque e não é compreendida no ocidente é antiga, mas ganhou nova urgência nos últimos anos com a invasão do Afeganistão e do Iraque, liderada pelos Estados Unidos.A polêmica em torno de cartoons com imagens do profeta publicados por um jornal dinamarquês também reacendeu entre os muçulmanos o sentimento de que sua religião é tratada com injustiça e incompreensão.
O novo filme seria o segundo desse tipo, direcionado primariamente ao público global, com o intuito de atacar o chamado preconceito ocidental.Em 1976, o filme Maomé - O Mensageiro de Alah, estrelado por Anthony Quinn, foi lançado em meio a acusações de que o violava a proibição de representações do profeta. Na verdade, não violava, diz o analista da BBC. Quase 30 anos mais tarde, o diretor do filme, o sírio Mostafa Al-Aqqad, foi uma entre várias outras vítimas de um múltiplo ataque suicida por militantes islâmicos na Jordânia.
Diretor de 'Forrest Gump' adapta conto de Charles Dickens para o cinema
Pegue um clássico conto de Natal, acrescente uma dose de Jim Carrey e uma pitada de tecnologia inovadora. Asse por 96 minutos, à moda de Hollywood, e o resultado é "Os fantasmas de Scrooge", a versão mais recente da história escrita no século 19 por Charles Dickens, que chega aos cinemas mundiais na sexta-feira (6).

Descrita como filme que garante "emoções multissensoriais", a versão animada em 3D criada pela Walt Disney do clássico conto de fantasmas de Dickens surge após mais de 20 versões anteriores feitas para o cinema e a TV, incluindo as que foram estreladas por Barbie, Mickey e os Muppets.

Mas o diretor Robert Zemeckis acredita que nenhuma das versões anteriores captou a visão original de Dickens. O diretor premiado com o Oscar por "Forrest Gump" acha que desta vez acertou a mão.

"Acho que esta talvez seja a maior história sobre viagens no tempo já escrita na língua inglesa", diz Zemeckis.

Conhecido por representar múltiplas personalidades em "Eu, eu mesmo & Irene", Jim Carrey faz a voz e a imagem do sovina Ebenezer Scrooge - em todas as idades - e também os fantasmas do Natal Passado, Presente e Ainda por Vir.

"Cada espírito é um aspecto do próprio Scrooge", explica Carrey. "Acho que Scrooge é um cara que foi abandonado e nunca foi amado. Ele foi sendo decepcionado pela vida, repetidas vezes."

Horror, humor e diversão natalina
O filme de Zemeckis não se desvia da história conhecida de Dickens, na qual Scrooge inicia o feriado natalino com desprezo pelo Natal e então é visitado por espíritos que o ajudam a abrir seu coração para desfazer os anos de má-vontade em relação a sua família, seu fiel empregado e o menino doente Tiny Tim.

O filme emprega a tecnologia que Zemeckis já usou em "Expresso polar" (2004) e "Beowulf" (2007), que funde a imagem e as expressões faciais dos atores com personagens animados, criados por computador.

Com isso, Carrey, Gary Oldman, Bob Hoskins e Robin Wright conseguem encarnar vários personagens, dando a Zemeckis a liberdade de levar os espectadores em uma viagem pelo tempo, o espaço e o céu cheio de neve da Londres vitoriana, ao mesmo tempo acrescentando elementos de horror e comédia de pastelão ao filme.

Scrooge já foi representado por atores que vão desde o britânico Alastair Sim, em versão feita para o cinema em preto e branco em 1951, até Bill Murray em "Os fantasmas contra-atacam" (1988) e Michael Caine em "The muppet Christmas Carol" (1992).

George Clooney negocia papel no novo filme do diretor de 'Sideways'
O astro George Clooney negocia atuar no novo filme do diretor Alexander Payne, que assinou "Sideways - Entre umas e outras", de acordo com informações da revista "Variety". O ator pode protagonizar a comédia dramática "The descendants", que será lançada em 2011.

Clooney pode interpretar um proprietário de terras milionário que, para tentar salvar sua família, planeja uma viagem com suas duas filhas para conhecer o amante de sua mulher. As filmagens devem ocorrer a partir de fevereiro no Havaí.

A produção da Fox será o primeiro longa-metragem de Payne desde "Sideways", que foi lançado em 2004. O roteiro é de Nat Faxon e Jim Rash, baseado em romance de Kaui Hart Hemmings.
Kate Winslet recebe US$ 40 mil em processo contra jornal
A atriz britânica Kate Winslet, vencedora do Oscar, aceitou 25 mil libras (US$ 41 mil) por danos e prejuízos de um jornal que a acusou de mentir sobre um programa de exercícios, segundo um acordo confirmado por um tribunal de Londres
Winslet, 34 anos, processou o "Daily Mail" por uma matéria publicada em janeiro com o título "Kate Winslet deveria ganhar um Oscar de atriz mais irritante?" e ilustrado com fotografias de cenas de filmes em que a britânica aparece nua.
A advogada da estrela, Rachel Atkins, chamou o artigo de "ofensivo".
As duas partes alcançaram um acordo em setembro sobre o valor da indenização e o pagamento dos custos do processo. Além disso, o jornal publicou um pedido de desculpas.
"Me desagradou em particular que tenham me acusado de mentir sobre meu programa de exercício e senti que tinha a responsabilidade de exigir um pedido de descuplas para mostrar meu compromisso com as opiniões que sempre defendi sobre temas a respeito do corpo, incluindo dietas", declarou Winslet, que não compareceu ao tribunal, em um comunicado.
"Acredito fortemente que as mulheres têm que ser estimuladas a aceitar-se como são. Então, sugerir que estava mentindo era uma acusação inaceitável", completou a protagonista de "Titanic" e vencedora do Oscar de melhor atriz por "O leitor".
Mais um filme de terror 'real' chega aos cinemas nos EUA
Olá pessoal, como já havia postado aqui os filmes de terror estão meio que dominando Hollywood, e por isso aqui vai uma matéria completíssima do mais novo londa de terrorrrr america sem data para estreia aqui no brasil!!!!

"The fourth kind", protagonizado pela atriz Milla Jovovich e que inclui um material inédito de arquivo, é o último exemplo do que foi classificado como o gênero "verite horror", que pretende deixar o espectador convencido de ser testemunhas de experiências sobrenaturais.
Este filme de abduções e mistérios em uma cidade do Alasca chegará às salas de cinema dos Estados Unidos na próxima sexta-feira (6) para competir com a superprodução de Disney "Os fantasmas de Scrooge" e também com o objetivo de repetir o sucesso de "Atividade paranormal", um longa que custou apenas US$ 11 mil e que arrecadou US$ 84,6 milhões.
"Com uma estrutura que não se parece com a de nenhum outro filme, 'The Fourth Kind' é um thriller provocativo ambientado na atualidade em Nome, Alasca, onde - misteriosamente desde a década de 60 - todos os anos é registrado um número desproporcional de desaparecimentos", anuncia a sinopse do longa dirigido por Olatunde Osunsanmi.

Campanha

Para aumentar o suspense, o filme não teve as típicas campanhas promocionais de Hollywood, com entrevistas do diretor e atores. Pelo contrário, a ideia até agora foi a de revelar apenas a data da estreia.
A partir do fim de semana será possível descobrir se o boca-a-boca transformou esta história em um novo fenômeno da temporada na bilheteria americana, recordando o êxito de "A bruxa de Blair" há 10 anos.
'A cada filme, quase tenho um ataque de pânico', diz estrela de 'Crepúsculo'
Olá pessoal, começaresmo as postagens de hoje dia 04/11/09 em alto estilo, logo de cara aqui vai uma entrevista feita pelo portal da globo o g1.com, confira a matéria abaixo!!!!
A rápida passagem dos atores Kristen Stewart e Taylor Lautner pelo Brasil, neste fim de semana, vai deixar saudades nos fãs. Centenas deles passaram o sábado (31) e o domingo (1º) em frente ao hotel no qual a dupla estava hospedada, com cartazes e mensagens de amor, promovendo momentos de histeria generalizada sempre que alguém surgia na janela. Junto com Robert Pattinson, Kristen e Lautner formam o trio protagonista de “A saga Crepúsculo: Lua nova”, filme de vampiros baseado na série de livros de mesmo título, que estreia nos cinemas no próximo dia 20.
Os atores estiveram no Brasil justamente para falar sobre o segundo longa da franquia. E apenas sobre isso, já que questões sobre vida pessoal foram vetadas, assim como sobre “Eclipse”, a terceira parte da história. Os atores concederam uma entrevista coletiva à imprensa e algumas exclusivas, das quais o G1 participou. Entre outros assuntos, eles comentaram sobre a evolução do primeiro filme para o segundo, sobre a história de amor que o filme aborda e sobre a pressão que é fazer parte do maior fenômeno adolescente da atualidade.
Veja, abaixo, trechos da entrevista de Stewart e Taylor Lautner:
Pressão em fazer “Crepúsculo”
Kristen Stewart - Você só deve se preocupar com aquilo que pode controlar, e dar o melhor de si. Me sinto pressionada toda vez que vou fazer um filme, quase tenho um ataque de pânico. E sempre será assustador, porque cada um tem uma impressão e uma interpretação diferentes do livro. Então, é uma pressão enorme. Mas eu acho que a única forma de fazer um bom trabalho é se você tiver uma razão para isso.
Taylor Lautner - Você pode olhar como pressão ou como motivação. E é nisso que estamos tentando nos concentrar. Kristen - E é muito motivador. Especialmente quando as pessoas lá fora vêm falar com você chorando: ‘Muito obrigada!’. Eu penso: ‘Nossa! Espero que elas gostem mais do próximo”. E acho que elas gostarão. Eu amei o segundo.
Evolução de “Crepúsculo” para “Lua nova”
Lautner – Eu não tive muita oportunidade de trabalhar com a Catherine Hardwicke [diretora de ‘Crepúsculo’], porque fiz poucas cenas do primeiro filme. Mas tive uma experiência maravilhosa com Chris Weitz [diretor de ‘Lua nova]. Ele é um cara muito talentoso, tudo o que ele fez no filme ficou muito bom, foi uma experiência maravilhosa.
Kristen – Quando você trabalha com um diretor que é tão legal e tão atencioso, você se sente segura em fazer outras coisas, em ousar. Há muita pressão envolvida, pelo filme ser baseado nesse livro que foi lido por tanta gente. Chris, sem se esquecer disso, nos deixou conhecer nossos personagens e acho que isso melhorou muito o filme. Mas acho que a grande diferença entre os dois é que “Crepúsculo” não começou tão grande, era tudo em menor escala. Catherine era uma diretora de filme independente, tinha um sentimento e um olhar que combinavam com isso. "Lua nova" é um pouco mais bem pensado e maior.
A luta de Lautner pelo papel
Kristen - Na cabeça de todo o elenco, Taylor tinha o papel. Nós sabíamos que ele era o cara certo. A mídia fez parecer que houve uma grande briga quanto a isso, mas não houve. O estúdio precisava apenas se sentir seguro, ter a certeza de que era ele o ator ideal para o personagem.
Lautner – Durante aquele tempo, ainda não havia diretor definido [para ‘Lua nova’], e precisavam decidir isso antes de qualquer outra coisa. Me foquei no que eu podia fazer, que era me preparar física e intelectualmente para o Jacob. Foi um trabalho duro e levou um tempo. Eu comecei literalmente no dia seguinte ao fim das filmagens de “Crepúsculo”. Tinha que ganhar massa muscular e foi o que eu fiz: muita malhação, muita alimentação e shakes de proteína. E deu certo.
Mais que uma história de vampiros
Lautner - Eu não era um grande fã de vampiros antes dos filmes, nem de lobisomem. O filme não é sobre vampiros ou lobisomens, é sobre o relacionamento desses personagens. E o fato de ter lobisomens e vampiros envolvidos diferencia isso e potencializa tudo, torna a história mais interessante. Todo mundo pode se identificar com eles, em qualquer lugar do mundo.
Kristen - É uma boa metáfora para qualquer relacionamento difícil em que as pessoas têm que fazer concessões, entende? Talvez esse seja um exemplo estranho, mas é como se você estivesse namorando um viciado em drogas e estivesse apaixonada por ele. E aconteceu de ele ser um vampiro. É altamente emocional, não é apenas um término de relacionamento normal. Em “Lua nova”, quando Edward deixa Bella, não é como se o seu namorado te deixasse. O fato de eles serem vampiros e lobisomens coloca essa história de amor no nível mais extremo que possa haver.
Edward ou Jacob?
Lautner – Jacob e Edward são caras totalmente opostos. É uma questão de direita ou esquerda.
Kristen – É com Jacob que ela deveria estar. Na teoria, ele é absolutamente perfeito para ela. Ela não tem que pensar tanto quando está com ele, ela se diverte, ela é ela mesma. Todo aquele sentimento de insegurança desaparece completamente. Mas infelizmente as meninas não tomam as melhores decisões por elas mesmas. E há algo em Edward... Bem, eles são almas gêmeas. E se você acredita em destino, Jacob não tem que ficar com Bella, ele tem que ser seu melhor amigo, que é justamente o que ele é. Você tem que amar alguém, não procurar apenas conforto.
Fenômeno vampiresco
Kristen – É uma moda, é um assunto interessante. Ele levanta tantas questões: como seria viver para sempre? Existe algo após a vida? Acho que é popular e está na moda atualmente, então as pessoas estão tentando ganhar em cima disso. Mas ao mesmo tempo estou feliz que isso esteja acontecendo, porque é muito interessante. E pelo menos uma vez algo que tornou popular vale a pena.
Documentário 'This is it' é líder de bilheteria nos EUA
DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

O filme com as últimas gravações de Michael Jackson, "This is it", liderou, como era previsto, a bilheteria nos Estados Unidos, arrecadando US$ 21,3 milhões no fim de semana, o que aumenta para US$ 32,5 milhões o total faturado em seus primeiros cinco dias de exibição.
O filme reconstrói durante cerca de duas horas os shows que Michael faria em Londres no meio do ano e que foram cancelados depois de sua repentina morte no dia 25 de junho.

Dirigida por Kenny Ortega, "This is it" é um filme criado a partir de mais de 100 horas de gravação dos ensaios realizados em Los Angeles entre março e junho deste ano.
Devido ao sucesso nas bilheterias, os estúdios Sony, que tinham previsto exibir o longa-metragem durante somente duas semanas, estenderam o prazo para três semanas nos Estados Unidos.

"Os números são incríveis", disse o presidente de distribuição da Sony, Rory Bruer. "É muito mais do que um filme sobre um show. Kenny Ortega criou um filme emocionante e excitante, um incrível tributo ao rei do pop", acrescentou.
ZECA CAMARGO ENTREVISTA KRISTEN E TAYLOR
DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

Assista ao novo teaser trailer de Alice no País das Maravilhas
A Disney divulgou um novo teaser trailer de Alice no País das Maravilhas com cenas inéditas, adaptação de Tim Burton (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) da obra de Lewis Carrol. Johnny Depp (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) interpreta o Chapeleiro Maluco no longa, que ainda conta com Michael Sheen (A Rainha), cujo personagem ainda não foi divulgado; Crispin Glover (A Lenda de Beowulf), viverá o Valete de Copas, e Helena Bonham Carter (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet), será a Rainha de Copas, no elenco.
Na história original, o Valete é acusado de roubar as tortas da Rainha de Copas (Helena) e é defendido por Alice (Mia Wasikowska, de Defiance).

A Rainha Branca (Anne Hathaway, de O Casamento de Rachel) é uma monarca benevolente deposta e banida por sua irmã, a Rainha Vermelha.

A Rainha Branca precisa da ajuda de Alice para combater uma criatura conhecida como Bandersnatch. Richard Zanuck, Joe Roth, Jennifer e Suzanne Todd serão os produtores de Alice no País das Maravilhas, que estreará em formato 3D em 16 de abril de 2010 nos cinemas brasileiros. Assista ao trailer:




Morgan Freeman será o novo protagonista de comédia

DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

Morgan Freeman será o novo protagonista de uma comédia, ainda sem título, o filme vai ser produzido pela Warner. Peter Segal vai ser o diretor.
O roteiro conta a história de um playboy de idade avançada que descobre no fim da vida uma grande mulher. Mas seu melhor amigo (Freeman) pensa que ele está perdendo o juízo e fará de tudo para atrapalhar a relação.
Segundo os responsáveis do projeto o filme é baseado no longa Virgem aos 40.
Divulgado trailer completo de A Estrada, com Viggo Mortensen

DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

Caiu na rede neste domingo (1/11) o primeiro trailer completo da adaptação A Estrada, protagonizado por Viggo Mortensen (Um Homem Bom). Dirigido por John Hillcoat (A Proposta), o longa se passa em um futuro pós-apocalíptico. Um homem (Mortensen) e seu filho (Kodi Smit-McPhee) tentam sobreviver a qualquer custo à escuridão e ao frio absoluto. A história é baseada no livro de Cormac McCarthy (autor de Onde os Fracos Não Têm Vez). Nos Estados Unidos, o filme estreia em 25 de novembro. Por aqui, o filme estreia em fevereiro de 2010.



Jennifer Aniston se convida novamente para trabalhar no próximo filme de James Bond

DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

Durante uma entrevista ao Total Film, Jennifer Aniston (Marley & Eu) se convidou de novo para um papel na próxima aventura de James Bond. "Adoraria fazer um filme de ação. James Bond, Daniel Craig e sensualidade... Seria divertido demais", disse. Muitas beldades já se canditaram à vaga de Bond Girl. Entre elas estão: Jordana Brewster (Velozes e Furiosos), Kim Kardashian (Super-heróis e a Liga da Injustiça) falou, no começo deste ano, que ser uma Bond Girl seria como "um sonho que vira realidade".


Freida Pinto (Quem Quer Ser um Milionário?), que chegou a fazer o teste para entrar em 007 Quantum of Solace (2007) e Olga Kurylenko, intérprete da última Bond Girl, também estão na lista. Uma fonte não declarada da EON, produtora dos filmes de Bond, disse ao site Worstpreviews, em abril, que: "A atriz tem que ser bonita, mas também inteligente. Ajuda se ela for atlética para aguentar o intenso ritmo físico que as filmagens da franquia demanda." O 23º longa do espião britânico 007 está previsto para estrear em 2011.
Os Fantasmas de Scrooge, com Jim Carrey, ganha mais uma imagem
DATA DE POSTAGEM: 02/11/09

OLá pessoal, aqui vai uma matéria bem legal já que estamos quase perto do fim de ano a disney que geralemnte lanã seus filmes no fim do ano divulgou mais uma imagem do novo longa com Jim Carrey!!!!


Na história, o velho rabugento Ebenezer Scrooge (Jim Carrey, de Sim Senhor) recebe, durante a noite do dia 25 de dezembro, uma vista de três fantasmas: Natal Passado, Natal Presente e o Natal Futuro. Eles serão os responsáveis a mostrar como o velhaco desperdiça sua vida. O elenco do filme ainda tem Gary Oldman (Alma Perdida) e Colin Firth (Mamma Mia!). O filme, que é uma adaptação de conto de Charles Dickens (A Christmas Carol), será exibido em 3-D e em IMAX. Em maio, a Disney apresentou em Los Angeles um trem que vai servir como elemento de divulgação do filme. Dentro do veículo, são expostos objetos utilizados no filme.
ESPECIAL - ERAGON (FOTOS, VÍDEOS, SINOPSE)
Olá pessoal, voltando com os nossos especiais hoje será de uma forma diferente hoje colocaremos tudo em um só pacote, ao invés de você procurar em nossas abas tudo sobre o filme hoje faremos diferentes, colocaremso tudo em um só,fotos, vídeos, sinopses tudo sobre o filme!!!!

































































Eragon (Eragon)
Elenco: Edward Speleers, Jeremy Irons, Sienna Guillory, Robert Carlyle, Djimon Hounsou, Garrett Hedlund e John Malkovich.
Direção: Stefen Fangmeier
Gênero: Aventura
Duração: 99 min.
Distribuidora: Fox Film
Estreia: 25 de Dezembro de 2006

Sinopse: Muito antes dos pais de seus avós nascerem e mesmo antes dos pais deles, os Cavaleiros do Dragão foram formados. Proteger e zelar era a sua missão e, durante milhares de anos, eles tiverem sucesso. Sua destreza nas batalhas era inigualável, pois cada um deles tinha a força de dez homens. Eles eram imortais, a não ser que atingidos por lâmina ou veneno. Os seus poderes eram usados apenas para o bem e, sob sua tutela, foram construídas grandes cidades e torres de pedra viva. As riquezas jorravam para as cidades de Alagaesia, e os homens prosperavam.
Embora nenhum inimigo pudesse destruí-los, eles não conseguiram se proteger de si mesmos. E um dia, no auge de seu poder, nasceu um garoto, Galbatorix. Aos dez anos, ele foi testado e viram que nele residia um grande poder. Os Cavaleiros o aceitaram como um dos seus e ele superou todos os demais em habilidade. Dotado de uma mente atilada e um corpo forte, ele rapidamente se destacou entre os Cavaleiros.

Os Cavaleiros tornaram-se arrogantes com seu poder e ignoraram a prudência. Durante uma viagem descuidada, Galbatorix e dois amigos foram emboscados, seus amigos foram assassinados e o seu dragão foi morto. Durante meses, ele vagou, cada dia mais insano, até que foi encontrado inconsciente por um bondoso fazendeiro e foi devolvido ao conselho dos Cavaleiros.
Quando os Cavaleiros se recusaram a lhe conceder outro dragão, Galbatorix ficou louco de raiva. Jurando se vingar dos Cavaleiros, ele começou a aperfeiçoar-se no uso dos segredos negros que havia aprendido com um Espectro.

Um dia, na escuridão da noite, ele roubou um ovo de dragão e convenceu Morzan, um Cavaleiro parvo, a juntar-se a ele na prática dos segredos negros e da magia proibida. Juntos eles ganharam força e travaram uma guerra de vingança contra os Cavaleiros. Outros doze Cavaleiros, que desejavam poder e vingança, juntaram-se a Galbatorix, e eles tornaram-se os Treze Renegados.Na última batalha sangrenta, Galbatorix conseguiu dominar a todos e proclamou-se rei de toda a Alagaesia. E, desde aquele dia, ele governa.
Quando Eragon encontra uma pedra polida azul na floresta, ele acredita tratar-se de um achado de sorte de um pobre garoto de fazenda. Mas, quando um dragão nasce da pedra, ele percebe que tropeçou em uma herança tão antiga quanto o próprio Império.Poderá Eragon assumir a missão dos lendários Cavaleiros do Dragão? O destino do Império pode estar em suas mãos.
Curiosidades: » Vendeu mais de um milhão de cópias em apenas 6 meses, em 2003. Ficou 87 semanas consecutivas na lista dos best-sellers do The New York Times, e 21 meses consecutivos na lista dos best-sellers de ficção do Publisher´s Weekly, sendo nove meses o número 1.
» O romance foi publicado em 37 países, totalizando mais de 2 milhões de cópias.